El Museo Nacional de Escultura, museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, inaugura la exposición ‘Luisa Roldán. Escultora real’. Esta gran retrospectiva dedicada a la genial artista sevillana se convierte en la primera exposición monográfica que esta institución dedica a una mujer artista. Comisariada por Miguel Ángel Marcos, conservador del Museo Nacional de Escultura, y Pablo Amador, investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (México), estará abierta al público en el Palacio de Villena, con entrada gratuita, hasta el 9 de marzo.

   Así, sus obras –un total de 32- se presentan acompañadas de piezas creadas por destacados artistas del momento. Entre ellas se incluyen pinturas de Palomino, Valdés Leal o Lucas Jordán, junto a grabados, dibujos, libros o documentos. Y, por supuesto, se exhiben esculturas realizadas por figuras tan destacadas como Pedro Roldán (el padre de Luisa, relevante escultor, en cuyo taller se formó), José de Mora, Pedro de Mena o Nicolás de Bussy, entre otros.

   Cuando se conmemora el décimo aniversario de su reforma, el Museo Arqueológico Nacional (MAN), museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, inaugura la Sala de Novedades Arqueológicas, un nuevo espacio expositivo que estará dedicado a los últimos hallazgos arqueológicos de los distintos territorios de España.

   Gracias a la colaboración con la Junta de Extremadura, la sala se estrena con la muestra ‘Rostros del Turuñuelo. Los relieves de Casas del Turuñuelo, Guareña (Badajoz)’, una exposición temporal que reúne un conjunto escultórico de excepcional valor histórico y arqueológico: cinco relieves de piedra datados en el siglo V a.C., que han supuesto el primer hallazgo de rostros humanos esculpidos de Tarteso.

   En el acto inaugural del nuevo espacio del museo y de la muestra temporal, celebrado esta mañana, ha intervenido el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, junto a la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola.

   Esta vieja fábrica de baldosas y tejas convertida en museo desde el 2000 ha sido afectada por la dana principalmente en la colección permanente en los antiguos hornos Hoffman. Probablemente es el museo más afectado de todos en plena zona cero de este caos meteorológico.

   En ella se exhiben piezas de los ladrilleros de Paiporta mediante una memoria colectiva y actualmente está todo lleno de barro y todavía hay agua, esperemos que las piezas de hierro como máquinas de coser no se hayan deteriorado y sea fácil limpiarlas.

   Este museo en el 2001 pasó a formar parte del Sistema Valenciano de Museos de la Generalitat Valenciana y en el 2011 los hornos pasaron a formar parte del Plan Nacional de Patrimonio Industrial.

   Con motivo del día Internacional de los Museos (creado en 1977 por el Consejo Internacional de Museos) todos los museos estatales (16) pertenecientes al Ministerio de Cultura tendrán entrada gratuita el próximo sábado, hecho que el propio Ministerio bautiza bajo el lema “Museos por la educación y la investigación”.

   Estimular la creatividad, aprender cómo funcionan los museos, cómo sus colecciones contribuyen a la investigación y a generar nuevo conocimiento son algunos de los objetivos de estas propuestas que permitirán visitar los almacenes o realizar visitas nocturnas, así como aprender sobre museología, fotografía, arqueología o técnicas textiles.

   Las actividades se reparten por distintos puntos del territorio. El Museo Nacional de Arqueología Subacuática. ARQVA, en Cartagena, organizará un mural colaborativo para recoger la huella de todo el público visitante esa noche. En Valladolid, el Museo Nacional de Escultura ofrecerá pequeños conciertos nocturnos de jazz, el swing y el gypsy, a cargo de Manusser. En Santillana del Mar, el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira ofrecerá al público que ya ha reservado su entrada la ya tradicional actividad "Altamira con su luz original".

   En Mérida, el Museo Nacional de Arte Romano presentará recreaciones históricas que permitirán comprender en profundidad distintos aspectos de la Antigua Roma y sus habitantes. Y en Valencia, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí" ofrecerá visitas teatralizadas nocturnas.

   En Madrid, el Museo Nacional de Antropología, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo Cerralbo, el Museo Sorolla, y el Museo del Traje; en Valladolid, el Museo Nacional de Escultura; y en Toledo, el Museo Sefardí y el Museo del Greco, permitirán visitar sus exposiciones en horario nocturno, además de ofrecer distintas sorpresas al público visitante.

   Para finalizar agradecer al Ministerio de Cultura habernos agregado al listado de medios de comunicación.

   “Granada tendrá la parte de la nueva compra del Ministerio de Cultura en la subasta de Auró&Calicó celebrada el pasado 15 de Febrero en Barcelona”

   La inversión de 228.555,88 € en 88 piezas numismáticas islámicas del periodo nazarí junto con cuatro lotes más que estas últimas tendrán como fin agrandar el patrimonio del museo de la Alhambra que serán destinadas a la primera sala en la parte de economía a la ya existente colección de monedas que van desde el 712 hasta el periodo nazarí.

   El Gabinete Numismático del Museo Arqueológico Nacional, organismo que recopila la colección más importante de este tipo de monedas, cuenta con un total de 15.000 piezas y ahora será de 88 más repartidas por toda la geografía española.

   Hay que destacar que estos cuatro lotes junto con las 88 piezas formaban parte de la colección Tonegawa de un total de 2.000 piezas de las cuales medio millar salieron a subasta el pasado jueves según informa el propio Ministerio de Cultura.

   Actualmente el musarqourense se encuentra en obras pero lleva 16 años cerrado a pesar de ser la provincia con más restos románicos de España después de Palencia, pero los ratoncitos fuimos a investigar y descubrimos una exposición con parte de estos restos en el Claustro de San Francisco del que os hablaremos en posteriores publicaciones.

   Entre retablos y capiteles encontramos esta figura a la que le brindamos un pequeño homenaje.

   Después de una profunda remodelación, el Museo del Vino de Navalcarnero vuelve a abrir sus puertas. En esta nueva etapa, el Museo ofrece más y mejores contenidos pero sobre todo, ofrece un nuevo enfoque, mucho más didáctico y atractivo, basado en la percepción sensorial y en todo el mundo de sensaciones que implica el placer de degustar un buen vino.

   El Museo del Vino es, en primer lugar, un homenaje a todas aquellas personas que han contribuido con su trabajo y su creatividad a hacer de Navalcarnero un referente para la cultura del vino. Generaciones de personas dedicadas al cultivo de una tradición que hoy es una parte fundamental de la identidad del municipio.

   La visita al Museo comienza en el Pasaje de la Constitución, un espacio que, mediante las pinturas murales de Alberto Pirrongelli, predispone al visitante para el contenido de lo que vamos a ver durante el resto de la visita. En ellas, este destacado pintor ofrece un recorrido por algunos de los episodios mitológicos clásicos relacionados con el vino mediante alegorías pictóricas situadas en el techo y también mediante ilustraciones de las labores del campo basadas en grabados del siglo XIX, éstos situados en las paredes del pasaje.

   El Museo muestra sus contenidos a través de dos espacios bien diferenciados, la bodega y la cueva, en los que se ubican cuatro ámbitos: desarrollo histórico, los procesos de elaboración del vino, las bodegas y sus vinos y, por último, el vino a través de los cinco sentidos.

   Toda la experiencia sensorial se realizará en la propia cueva, junto a las tinajas y las botellas que descansan en la profundidad de la tierra, a temperatura constante y bajo condiciones de luz controladas. Esto hace posible que la visita al Museo del Vino de Navalcarnero, además de interesante por sus contenidos, sea una vivencia inolvidable por lo sorprendente del entorno en el que se realiza.

   Hoy con tarifa reducida por ser prensa visitamos el museo arqueológico e histórico, actualmente de titularidad municipal, que está instalado en el Castillo de San Antón, fortaleza construida en una isla de la bahía de La Coruña capital (La peña Grande) que había servido antes como lazareto para cuarentena de quienes llegaban por mar para curar la enfermedad conocida como “fuego de San Antón”, santo al que se dedicaba la capilla erguida en la isla.

   El enlace con tierra, ya pensado en el siglo XVI y proyectado en el XVIII, no se realiza hasta mediados del XX. Antes de esto, existía un servicio de botes entre el embarcadero del Castillo y la puerta de San Miguel de las murallas de la ciudad.


   En 1958 el Ministerio del Ejército permutó el edificio con el ayuntamiento de La Coruña. Se destinó en 1964 a museo inaugurado en 1968. En él se conservan piezas de la prehistoria y de la historia relacionadas con la ciudad y con Galicia. La exposición consta de tres secciones: arte religioso y funerario medieval y heráldica (Patio de armas), arqueología y prehistoria (Planta baja de la Casa del Gobernador) e historia de la ciudad (Planta alta de la Casa del Gobernador). La visita se contempla con el recorrido simultáneo por la arquitectura del castillo, explicada en paneles de vidrio colocados a lo largo del recorrido.

   La antigua Casa de Bote, convertida hoy en biblioteca especializada y sala de trabajo, el embarcadero y la Batería Baja, son el punto de partida de la visita.


   La puerta principal, con tres escudos del siglo XVI y una inscripción alusiva a la edificación del castillo, da paso al Patio de Armas a través de un corredor abovedado. Con la transformación del castillo en museo en los años 60 del siglo pasado, las pequeñas estancias del patio, que fueran en su tiempo habitaciones de los soldados, pasaron a ser casamatas abiertas que albergaban esculturas, reflejo de las creencias y la sociedad de la época bajo medieval.

   Las esculturas procedentes de las iglesias patrocinadas por la poderosa casa nobiliaria de los Andrade, como la antigua portada o la acrótera con jabalí del monasterio de Montefaro, dan paso a notables obras artísticas como el tímpano de la Adoración de los Reyes Magos del Convento de Santo Domingo o la imagen de Santiago Peregrino de la iglesia de Santo Tomás, ambas de La Coruña.


   Los siguientes espacios exponen laudas funerarias encontradas en la iglesia de las órdenes mendicantes de la ciudad, con una mayor representación de nobles (Ellos con armadura, ellas con vestido talar y peinado en rollo) en la iglesia de Santo Domingo, y de frailes, cofrades y artesanos en la de San Francisco.

   Termina la serie con escudos de la edad Moderna, entre los que destaca el que presidía una de las puertas de la muralla exterior de la ciudad, que iba por la actual calle de Juana de Vega, con la Torre de Hércules rodeada de vieiras y encima de la cabeza de Gerión. Relacionada con la Torre está también la inscripción conmemorativa de las obras realizadas en ella por el Duque de Uceda en el siglo XVII, que fue conservada por el ilustrado coruñés José Cornide.


   Este espacio fue originalmente destinado a cuartel para albergar la tropa de la fortaleza, incluyendo las cocinas. Hoy contiene la sección arqueológica, con un recorrido que nos guía retrospectivamente desde La Coruña romana a los más remotos tiempos del paleolítico en Galicia.

   Los fragmentos de ánforas (Recipientes usados para el transporte) fabricadas en Túnez, Cádiz y la zona de Nápoles, así como de vajillas domésticas de la misma procedencia, hablan de la posible existencia en la ciudad de un núcleo habitado muy antiguo, con contactos comerciales con el Mediterráneo ya entre los siglos III y I a.c.


   En la segunda mitad del siglo I a.c. se produce un importante desarrollo. Los distintos tipos de cerámica, entre los que destaca la terra sigiyata, pesos de telar o de red, dados, fichas de juego, broches y colgantes, así como enterramientos en urna y lápidas y estelas con inscripciones funerarias y altares a dioses, indican la existencia de un asentamiento plenamente romanizado.

   También en la segunda mitad de siglo I a.c. se construye la Torre de Hércules, el faro erguido en un punto crucial de ruta atlántica que unía Roma con las islas Británicas. Se convierte en fortaleza en la edad media y a finales del siglo XVIII se reforma definitivamente adquiriendo su configuración actual. Las excavaciones arqueológicas sacaron a la luz los cimientos, materiales romanos y medievales, y la confirmación de la existencia del muro exterior alrededor de la rampa de subida, de época romana, fuera del núcleo urbano se situaba una villa, en el actual Catón Grande, con unas estructuras arquitectónicas y pinturas murales muy características de estos establecimientos.


   Los asentamientos más frecuentes en el ámbito rural y costero de la Galicia romana son las mansiones, propiedad de patricios enriquecidos, con dedicación agropecuaria o marinera y residencial, denominadas Villae. Los materiales arqueológicos procedentes de las del Cantón Grande coruñés, noville (Mugardos), Centroña (Puentedeume), Eirexa Vella (Bares) o Maraime (Muxía) son custodiados en este museo. Características de estas edificaciones son las pinturas, los mosaicos, estucos, ladrillos refractarios procedentes de hipocaustos y las tegulae (Tejas planas) e imbrices (Tejas curvas) de sus cubiertas.

   De la necrópolis de La Coruña provienen urnas de incineración señalas con estelas y placas con epitafios y nombres romanos que indicaban la existencia de edificios funerarios, característicos del mundo urbano. A partir de los siglos III-IV d.c. la incineración la va sustituyendo por la inhumación en sepulturas hechas con tegulae, como las encontradas en la calle Real en un proceso inverso al que vivimos en la actualidad.


   Los Galaico-Romanos del mundo rural incineraban e inhumaban a los muertos y levantaban en su memoria estelas como las de Mazarelas (Oza dos Ríos) o Tines (Vimianzo).

   En La Coruña y otros lugares muy romanizados aparecen basas de estatuas de emperadores y altarcitos o aras dedicadas a dioses romanos relacionadas con el mar o el ejército (Neptuno, Fortuna). Las aras del campamento de Cidadela fueron dedicadas por cargos militares bien definidos: un signifer (Porta estandartes) y un optio (Equivalente a un teniente).


   La unidad económica del imperio romano hizo necesaria una red comercial entre sus muy distantes territorios. Piezas recuperadas de los fondos marinos como cepos de anclas o ánforas de transporte de alimentos (Vino, salazón y aceite), confirman estas relaciones entre el ámbito mediterráneo y atlántico por vía marítima.

   El control militar del territorio coruñés se ejercía desde el campamento romano de Ciadella o Ciudadela, en Sobrado (La Coruña), sede de la Cohors I Celtiberorum (unidad militar dependiente de la Legio VII Germina, asentada en León), que vigilaba la vía que comunicaba Brigamtium con Lucus Augusti, capital del convento jurídico en el que se integraba la antigua Coruña.


   Cuando era posible, Roma establecía tratados de paz con los pueblos indígenas. Un ejemplo de estos pactos es la Tábula Lougeiorum, que recoje en una tabla de bronce, un acuerdo entre un representante de Roma la comunidad ástur de los Lougei.

   Las conquista del territorio en el siglo I antes de cristo y su integración en el imperio romano aceleró el proceso de asimilación gradual del mundo galaico, que ya habían abierto los contactos marítimos entre Roma y las comunidades que habitaban los castros de la costa y de las vías fluviales.


   Los castros son poblados fortificados, situados habitualmente en elevaciones o en pequeñas penínsulas al lado del mar. Sus edificaciones domésticas se construían en piedra o en barro y paja, con formas que van del círculo al rectángulo adquiriendo mayor complejidad y organización espacial a medida que la sociedad galaica se desarrollaba en el camino de la urbanización durante la edad del hierro a lo largo del primer milenio antes de cristo.


   En la ciudad de La Coruña se encuentra el Castro de Elviña, habitado por los ártabros o arrotrebas, pueblo de los galaicos. Los materiales recuperados en las diferentes excavaciones (Cerámicas, restos metalúrgicos, cuentas de collar…) muestran la evolución del castro desde, por lo menos, el siglo III a.c. hasta el siglo VI d.c.

   De él procede uno de los conjuntos más conocidos de la orfebrería prehistórica, el tesoro de Elviña, formado por un collar articulado de trece cuentas con un colgante, una gargantilla y una diadema cinturón.


   Las producciones cerámicas y metalúrgicas (Que ahora incluye el hierro además del bronce o el cobre), los dioses indígenas (Lugoves, Cosou), los elementos litúrgicos (Hacha de Cariño) y la sofisticada orfebrería (Arrancada de Baroña o los torques de San Lourenzo Pastor, Obellido o Xanceda), definen la singularidad de la cultura castreña del Noroeste.

   El período anterior, la Edad del Bronce, abarca el II milenio a.c. Su final, hace unos 3.000 años, coincide con una intensa producción de hachas de bronce ternario (cobre + estaño + plomo) que habitualmente se encuentran amontonadas en grupos y no suelen ser aptas para el trabajo por ser demasiado blandas, con lo que se le suponen funciones de lingotes o monedas. De este momento son las lanzas (laguna de Alcaián), las espadas pistiliformes (O Burgo, Culleredo) y en lengua de carpa (Leiro, Rianxo) o el casco de oro.


   Más antiguas son las hachas de bronce (cobre + estaño) de filo curvo, tipo Barcelos, y sobre todo las primitivas trapezoidales, elaboradas en cobre puro. Del mismo metal son las más antiguas armas, como las del conjunto de Leiro, con alabarda y puñales de espigo, u otras que aparecen, junto con puntas de flecha tipo Palmela, brazales de arquero y vasos tipo florero, en las pequeñas tumbas individuales a las que llamamos astas, algunas decoradas como la de La Insua (Borneiro, Cabana de Bergantiños). Contemporáneos de esta primera fase del Bronce Inicial/Calcolítico, en torno al 2500-2000 a.c., son los grabados rupestres conocidos como petroglifos y el precioso conjunto de gargantilla y diadema encontrado en Cícere (Santa Comba).

   Las mazas de combate y los grandes objetos líticos pulidos (cinceles, hojas de azada) marcan el tránsito a esta etapa bélica después de la descomposición de la anterior sociedad constructora de megalitos.


   La sedentarización, la práctica de la agricultura, la domesticación de animales, la cerámica, los útiles de piedra pulida y los textiles son innovaciones de este período anterior al trabajo del metal. En la Galicia de esta época, destaca la edificación de mamoas o pequeños túmulos que generalmente contienen una edificación en el interior hecha con grandes piedras (megalito o dolmen), construidas y usadas durante una larga etapa, del IV al II milenio a.c. Estos monumentos funerarios colectivos, que funcionaban también como lugares ceremoniales, marcadores territoriales e identificadores de grupo, se podían decorar con grabados y pinturas y albergaban ídolos y ajuares con cerámica, objetos simbólicos y de adorno, o artefactos líticos como puntas de flecha o hachas pulidas, omnipresentes herramientas características de este momento neolítico. El Dolmen de Dombate ya cubierto por este portal (Cabana de Bergantiños) o la Mina de Parxubeira (Mazaricos), son los ejemplos presentados en las vitrinas.

   De los más remotos tiempos, anteriores a la agricultura, se encontraron en El Reiro (Arteixo) pequeñas herramientas mesolítícas talladas en cuarzo. Más antiguos son los bifaces y los cantos tallados del paleolítico inferior, como los encontrados la desembocadura del río Miño.


   En la rampa que une las dos plantas del Castillo se exhibe la Borna, embarcación experimental realizada en 1974 con cuero y mimbre, en el seno de un estudio sobre las relaciones atlánticas entre Galicia y las Islas Británicas en la Prehistoria. También en la rampa, una puerta y unas escaleras dan acceso a la cisterna o pozo (en las fotos), excavada en la roca y cubierta con bóvedas de cantería, que abastecía al castillo con el agua de la lluvia, por medio de un canal de la fachada posterior de la casa del Gobernador.

   En el patio superior podemos ver un faro, un pozo que se comunica con el aljibe o las garitas de vigilancia. En el jardín del baluarte, están reconstruidos dos tipos de enterramientos: una tumba infantil de lajas de la necrópolis romana coruñesa y la Cista de Taraio, de la Edad del Bronce Inicial. También se muestra el petroglifo, probablemente medieval como el existente en Punta Herminia, salvado de su destrucción mediante su traslado desde el Polvorín de Monte Alto, próximo a la Torre de Hércules. En la terraza de la Casa del Gobernador, a la que se accede por una escalera de caracol, se expone un mural cerámico con episodios y leyendas ligadas a la historia de la ciudad herculina.


   En la Casa do Gobernador se recogen algunas pinceladas de diferentes episodios de la historia de la ciudad y de Galicia.

   La cartografía histórica cuenta con una muestra excepcional: la Carta Geométrica de Galicia realizada por el Dr. Domingo Fontán, terminada y presentada a la Reina Gobernadora María Cristina en 1834, aunque no fue publicada hasta 1845 en París. Esta carta supuso un gran avance en la cartografía tanto gallega como de la Península. La Reina Isabel II acudió a Coruña en 1858 para inaugurar las obras del ferrocarril. De esta visita se conserva la paleta de plata, expuesta en una vitrina junto con otras piezas a modo de recuerdos de personajes de La Coruña del siglo XIX.


   A principios de este siglo XIX tuvo lugar la Guerra de la Independencia, en la que la ciudad de La Coruña vivió el episodio de la Batalla de Elviña (1809). De estos momentos se conservan dos Banderas del Batallón de Alarmas, realizadas en lino y con el escudo de Galicia pintado y algunas piezas recuperadas del campo de batalla (sable, bayoneta, munición).

   El escudo de La Coruña y el de España están bordados en las dos Banderas de Isabel II, expuestas en esta misma sala junto con el Pendón de la ciudad del siglo XVIII. Es destacable la presencia de la Torre de Hércules en estas banderas, antes y después de la restauración de Giannini a finales del XVIII; en las posteriores llama la atención la manera de destacar la cadena de toma de tierra del pararrayos, con toda probabilidad uno de los primeros de España como corresponde al espíritu ilustrado de La Coruña durante el Siglo de las Luces.

   La siguiente sala se dedica al mar, fundamento de la ciudad y motor de su historia. En 1589 la ciudad sufre el asedio de la flota inglesa comandada por Francis Drake, un año después de que las naves de la Armada Invencible recalaran en el puerto coruñés. En este episodio destacó el papel que jugaron las mujeres de la ciudad como ya habíamos mencionado en otras publicaciones, especialmente la heroína María Pita. De esta misma época son los restos recogidos del Pecio del Cabo Cee, principalmente monedas, metralla o un anillo. Varias balas de cañón y un arca de caudales de una embarcación completan la sala.

   La visita finaliza en la sacristía y en la pequeña capilla neoclásica, que había sustituido a la anterior de San Antón. En ellas se muestra una variada colección de objetos litúrgicos y religiosos, entre los que destaca la Imagen de la Virgen del Rosario, patrona de la ciudad, o el armario neoclásico procedente de la capilla del cementerio de San Amaro, rematado con un cuadro atribuido al taller de Murillo: La Virgen de la servilleta.

   Como decíamos en anteriores publicaciones los ayuntamientos pequeños también tienen su encanto y esto es lo que le pasa al municipio coruñés de A Capela que colinda con el de Monfero, Puentes de García Rodríguez, Cabañas y San Sadurniño. Apenas supera los 1400 habitantes y dada la altura del mismo sobre el nivel del mar (450 metros) es el único donde suele nevar en todo el norte de la provincia. En él se encuentra el Museo Etnográfico de A Capela compuesto por tres lugares dispersos que son la Casa del Pazo (el que nos atañe y el más importante), el Parque de Sesín y la Escuela de Guitriz, como si fueran una red de museos representando cada uno de ellos las formas y costumbres de vivir milenarias en vías de desaparición.


   Para llegar a esta casa hay que girar a la derecha si vienes de Puentedeume o Ferrol por la carretera de Las Nieves a la altura del local de bodas Casa Toñita, una vez en el centro del pueblo, y volver a girar a la derecha una vez pasado el local de bodas Casa Peizás en el primer desvío que encontramos. Estos locales de bodas tuvieron mucha fama antaño en toda la zona del norte de la provincia aunque hoy en día tienen mucha competencia.


   En ella se recrea la Casa tradicional de la zona, no solo como casa y tierras, así como la hacienda y las personas que viven en ella, sino también como una unidad básica de producción de una economía de subsistencia. Un recorrido por sus dependencias (cocina, cuarto, sala…) y las construcciones adyacentes (hórreo, horno, alprendes…) permite conocer multitud de utensilios y herramientas destinadas a la cosecha, así como los oficios de la zona (herrero, cantero, tejedor, zapatero, leñador, costurero…).


   La casa está integrada en un entorno natural en la que el hombre, además de trabajar la tierra, aprovechó durante siglos los recursos de este medio (ríos, montes, fragas…) le ofrece. Lo hizo siempre de una forma racional y sostenible preservando toda su riqueza medioambiental y configurando una paisaje única.

   Camariñas es un municipio coruñés costero de unos 5500 habitantes en su núcleo central y es la tierra del museo que nos atañe dentro de la comarca de Tierra de Soneira. En definitiva es la cuna del encaje de “palillos” (boliños). No se sabe con certeza cuál es su origen, pero no tiene similitud con el que se hace en el resto del territorio español.

   Una de las leyendas cuenta que un barco naufragó, en el cual venían las esposas del capitán y los oficiales que en agradecimiento a su hospitalidad y por haber salvado sus vidas, enseñaron a las mujeres del pueblo este arte.


   Las palilladas eran un grupo de mujeres de todas las edades que se reunían en una vivienda para hacer encaje. En dicha vivienda había una sala grande en la que por lo general, trabajaban 24 mujeres. Las señoras mayores eran las que mandaban de forma severa y castigos físicos.

   Las mujeres solteras a un lado del banco y las mayores o casadas al otro lado, dándoles la espalda a los mozos que acudían a las palilladas a enamorarlas y organizar bailes.


   Normalmente las palilladas eran en invierno, y comenzaban el veintiuno de septiembre y terminaban el diecinueve de marzo. En verano cada una trabajaba en su casa ya que empezaba la época de la siembra. Lo hacían todo el día hasta media noche.

   La forma de hacer este encaje es en bandas rectilíneas, onduladas, rectangulares, circulares y aplicaciones. Los motivos se repiten desde el principio al final del encaje.


   Los puntos más empleados son el bodoque, telar, estrellas, hojas, medio par y par entero pero hay otros como cordones. nido de abeja, araña, viriles, piques, casadillo, antena…

   Los instrumentos a utilizar son la almohada, cornas, bolsa de alfileres, cartón o picado, cuira, palillos y trapos.


   El museo fue creado en 1998 por iniciativa del ayuntamiento y tiene más de 800 piezas en dos salas de exposición, una permanente y otra temporal.

   Algunas de las piezas a destacar fue la comprada a Carmiña Touriño con más de dos siglos de antigüedad y consta de 32 piezas en su mayoría mantillas y velos.


   Dentro de las exposiciones temporales caben destacar las de Caramelo, Antonio Pernas, Petro Valverde, Charo Carrillo o José Castro entre otros.

   El faro del Cabo Villano se encuentra dentro del municipio coruñés de Camariñas en el accidente geográfico de porción de tierra que se adentra en el mar. Dicho cabo es uno de los más peligrosos de la Costa da Morte ya que es donde más naufragios de barcos hubo.

   Está a 129 metros de altitud y su luz desprende una cantidad que alcanza los 55 km. Es el faro eléctrico más antiguo de toda España cuya fecha de inicio es el 15 de enero de 1896 (a pesar de que ya hubo un intento de hacer un faro antes pero no fue suficiente) declarado de interés turístico nacional en 1933. Está hecho en sillería y la punta del faro es metálica.


   En sus comienzos la luz del faro se producía por medio de un arco eléctrico entre dos electrodos de carbón. Dos sistemas, uno en foco y otro en reserva situado en el ángulo de tierra, se intercambiaban cada 15 minutos por la excesiva incandescencia que llegaban a alcanzar.

   La óptica giratoria ofrecía una apariencia de grupos de dos destellos cada 20 segundos. En 1924, la lámpara de arco fue remplazada por otra de incandescencia.


   En 1922 se instaló el primer radiofaro y en 1962 empezaron los trabajos de instalación de una sirena y de una nueva óptica y linterna aeromarítima que son las que actualmente se encuentran en servicio, con una apariencia de dos destellos en 15 segundos.


   Cerca del faro hay un edificio donde hay dos salas de exposiciones con varias habitaciones y un pasillo con un atrio. La mitad es una exposición de figuras en cristal iluminadas con luz y esculturas en metal titulada “Arte na luz” de las artistas Julia Ares, Soledad Penalta y Carmen Senande ya clausurada. La otra mitad son piezas antiguas del faro y cuadros con mapas de los hundimientos en el cabo.


   Julia Ares es experta en técnicas de fuego, esmalte sobre metal, vidrio fusionado, vidrio termo formado… Con más de 30 años desarrollando su actividad a nivel nacional e internacional, ha recibido numerosos premios y menciones, entre los que cabe destacar el galardón en la "Bienal Internacional del Esmalte" de Limoges (Francia), Premio CEARA de la Asociación de Artistas de Buenos Aires (Argentina) y los premios en todas las categorías ("Chairman award", "Award for artistic Word" y el "Premio especial del jurado" ) del "Royal Museum of Ueno" (Tokio) y los premios de compra en la "Bienal de Salou" en Cataluña.


   Soledad es escultora desde 1972, disfruta sucesivamente del trabajo con cerámica, cerámica de alta temperatura, refractarios, fundición de bronce, fundición de hierro, hierro en planchas soldadas, escultura de gran formato para exterior. Vive en el estudio, en el campo, con su familia. Su obra es su lenguaje o un lenguaje que ella habla. Le emocionan los problemas de la gente y quiere que se solucionen, apoya sin ninguna duda a los que quieren ayudar a solucionarlos. No, no quiere ser la única, pero está ahí…


   Carmen ingresa en la Escuela de Artes Maestre Mateo en Santiago de Compostela y más tarde en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Magíster Internacional en Creatividad Aplicada por la USC así como especialista en Museológica y Arte Contemporáneo por la Universidad Santiago. Seleccionada para participar en los talleres de Unión Fenosa junto a Rafael Canogar, Lucio Muñoz y José Hernández. Seleccionada para representar a Santiago como Capital Cultural en el proyecto Affiche–Avigñon, Francia. Ha obtenido diversos premios y menciones tanto en pintura como escultura realizando muestras individuales como colectivas por los diversos espacios expositivos.

   Hoy he recuperado las fotos archivo (de la primera cámara compacta que tuve y la única) del Museo Regional Militar de la Coruña, situado en la Plaza Carlos I desde el 27 de mayo de 1992 (parte del solar del antiguo Convento de San Francisco) aunque el edificio es de 1940, visitado hace más de una década por la cofundadora del portal, un amigo en común Alberto Lobo y yo cuando no existía todavía el portal, llevábamos unos meses de relación y nos dedicábamos a visitar museos entre otras cosas. Por este motivo he decidido publicarlo en el blog del portal ya que me han informado de que sigue igual con acceso gratuito.

   Su origen se remonta a la exposición del material recogido en el desaparecido Parque y Maestranza de Artillería de La Coruña donde en 1858 ya existía una colección de maquetas de piezas, carruajes y máquinas junto al armamento de las guerras Carlistas a lo largo del siglo XIX.


   Después de la Guerra Civil española se aportan armas cortas y largas de todo tipo y nacionalidad. Luego llegaron banderas como la del Tercer Batallón de Departamento de Artillería de Galicia y otros instrumentos procedentes de unidades de la Región Militar Noroeste desaparecidas en los años 80 del siglo pasado por la reorganización del ejército.

   El museo ocupa una superficie de 1.235 m2 con cuatro salas con un total de 1500 fondos permanentes. Entre sus contenidos hay pintura, escultura, y cerámica perteneciente a los siglos XVIII y XIX, armas e instrumentos de medición, condecoraciones, cascos, bastones, mobiliario y artes decorativas como vexilia y uniformes, documentación, cartografía, etc.


   En la planta baja destaca la máquina del reloj del Palacio de Capitanía General que data de mediados del siglo XVIII. Entre sus armas hay el mítico Winchester 73 de las guerras indias, el revolver Colt de la conquista del Oeste o el Mauser y Remington de la Primera y Segunda Guerra Mundial.

   Realiza numerosas actividades de diverso tipo como recreaciones históricas, teatro infantil, concursos de redacción, fotografía y otros, juegos, búsquedas y actividades lúdicas dentro del museo relacionadas con los objetos expuestos, conciertos, cine de temática militar y exposiciones temporales.

   Reconozco que como visitante de museos soy mucho peor que de cantinas; si no tengo un motivo especial dentro a veces prefiero esperar con un periódico, un libro o mi libreta en cualquier cafetería. Era Salamanca -una ciudad con unas connotaciones especiales para mí, nueva-, y mi mujer insistió en acudir.

   La acompañé bajo un tórrido sol de agosto, con mi bastón y mi sombrero, regañando entre dientes. Me invitó, pagó la entrada y la cerveza al salir. A mí eso del art decó me sonaba a chiste, al can-can de Moulin Rouge y poco más.

   Pero fue entrar y cambiar mi chip. Palacete urbano enclavado sobre la antigua muralla de la ciudad, obra del jerezano Joaquín de Vargas y Aguirre por encargo de don Miguel de Lis. Planta baja con un patio interior iluminado que sirve para distribuir todas las estancias, a pesar de que el irregular solar sufre un fuerte desnivel en su lado sur; mirar hacia arriba y ver miles de piezas de vidrio de color en una prodigiosa vidriera. El arquitecto idea una escalera que permite crear unas terrazas ajardinadas y una gruta cubierta de rocalla para aligerar el conjunto. Empezamos correcto, es bello. A pesar de ello, tomé nota por si tenía que escapar con premura de que al lado estaba el café de Lis, al que también se podía acceder desde el interior del edificio.

   La fachada norte es uno de los pocos ejemplos de arquitectura modernista que podemos encontrar en una ciudad como Salamanca. Piedra y ladrillo, verjas de hierro con movimiento orgánico, habitaciones de verano en planta baja y de invierno en la superior. Luz eléctrica y decoración modernista en su inauguración, en 1906. Baños con agua fría y caliente, varios salones e invernadero. Multitud de inquilinos ilustres, hasta que se abandona en los años setenta, sufriendo así un proceso de degradación. Fue en 1981 cuando el Ayuntamiento salmantino la expropia para evitar su ruina y abrirla como museo en 1995.

   Mi mujer y yo nos separamos, no tenemos los mismos ritmos. Ella sigue las flechas orientativas y yo soy un apátrida del orden. A pesar de ello, lo visité todo. Me cautivó. Un arte o un movimiento artístico casi desconocido para mí me saltaba a la mente con decenas de muñecas de porcelana, filigranas en metal para escribanías, juguetes de principios de siglo..., me recordaba bastante al surrealismo de Dalí, incluso al movimiento –más literario- dadaísta, con esa transgresión de la belleza tan particular.

   Confieso que hubo piezas que incluso me asustaron, gestos en caras artificiales pálidas que bien podrían parecer de niñas resucitadas o diabólicas. La colección de muñecasde porcelana es considerada hoy en día la mejor a nivel mundial; más de cuatrocientas piezas de Jumeau, Bru, Gaultier, Thullier, Petit y Dumountier, Steiner o Schmitt, talleres en su mayoría franceses.

   En cuanto al vidrio, repite formas y decoraciones de modelos venecianos o del de Bohemia, con gran uso del color. Emille Gallé, uno de los ideólogos de la escuela de Nancy fue uno de sus artífices.

   Criselefantinas de personajes mitológicos u orientales; figuras femeninas a mitad de camino entre la fantasía y la realidad, tallas de marfil...; todo ello encaminado a explotar todas las posibilidades plásticas de cada material, creando un fuerte impacto estático. Veinte salas con diecinueve colecciones diferentes, ahí es nada. Se incluye una magnífica muestra de joyería con piezas de Masriera, Fabergé o Lalique; además de broches, alfileres de sombrero e incluso guardapelos; pendientes, colgantes y relojes Patek Phillipp o Rolex. En definitiva, un amplio abanico para un “caco” experimentado.

   Tuve que esperar a mi mujer a la salida y tuve que reconocer, asimismo, que la caminata había valido la pena. Ya después, con el folleto explicativo en la mano, descubrí que la Casa Lis como museo, y su vidriera se habían forjado en el año 1995 por el “capricho” de un tal Manuel Ramos Andrade, y la insistencia del director del museo, Pedro Pérez Castro; un enamorado del movimiento modernista.

  Una recomendación: si visitáis Salamanca capital, aunque sea como última etapa, pisad y admirad la Casa Lis.