25/2/20

Lygia Clark en el Guggenheim

Imagen cedida por el Guggenheim de Bilbao

   Del 6 marzo al 24 de mayo del 2020 el Museo Guggenheim Bilbao presenta Lygia Clark. La pintura como campo experimental, 1948-1958.

   Pionera de la abstracción, Lygia Clark (Belo Horizonte, Brasil, 1920−Río de Janeiro, Brasil, 1988) fue una artista fundamental de la segunda mitad del siglo XX.

   La exposición ofrece un nuevo análisis de los cruciales años de formación de la artista, el período comprendido entre 1948 y 1958, cuando experimentaba entre la figuración y la abstracción con el fin de articular el poderoso lenguaje visual que definiría las creaciones de su época de madurez. Junto con una relevante representación de su trabajo figurativo inicial, esta muestra reúne pinturas de las principales series que Clark creó en esta temprana época, brindando un panorama esencial de la primera década de su carrera artística.

17/2/20

Olafur Eliasson en el Guggenheim

Imagen cedida por el Guggenheim de Bilbao

   Empieza el año y con él cosechamos éxitos, para nosotros es importante ser prensa en este museo y virtualmente ya lo somos, ahora todo será viajar si ganamos algo porque de momento esto está un poco paupérrimo pero tenemos dos proyectos grandes y hay que ahorrar. Además está pediente saber si nos dán un pase de prensa para un musical el mes que viene. Vamos ahora con la noticia que nos atañe:

   La exposición de este artista danés multidisciplinar (1967) estará presente hasta el 21 de Junio del 2020 en el Guggenheim de Bilbao bajo el nombre "En la vida real" que lleva nuestra atención hacia algunas de las cuestiones más candentes de la actualidad a través de una treintena de piezas realizadas entre 1990 y el momento presente: esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores, y desafían la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él. Empleando materiales como musgo, agua, hielo procedente de glaciares, niebla, luz o metales reflejantes, Eliasson anima a los visitantes a reflexionar en torno a la comprensión y percepción del mundo físico en el que están inmersos.

   El arte de Eliasson procede de su interés por la percepción, el movimiento, la experiencia física y las sensaciones. Entre las claves de su práctica se incluyen su preocupación por la naturaleza, inspirada por el tiempo que pasó en Islandia; su investigación sobre la geometría; y sus indagaciones en curso sobre cómo percibimos, sentimos y damos forma al mundo que nos rodea. Su estudio de Berlín, Studio Olafur Eliasson, es un espacio de trabajo, pero también de encuentro y diálogo, que reúne a un equipo variado de experimentados artesanos, arquitectos, archiveros, investigadores, administradores, cocineros, programadores, historiadores del arte y técnicos especializados.

   La práctica de Eliasson se extiende más allá de la obra de arte, la exposición y la intervención pública para incluir proyectos arquitectónicos. Convencido de que el arte puede tener un poderoso impacto sobre el mundo trascendiendo las fronteras del museo, Eliasson ha creado lámparas solares para comunidades sin electricidad, ha concebido talleres artísticos para refugiados y solicitantes de asilo, ha ideado instalaciones artísticas cuyo fin es incrementar la concienciación sobre la emergencia climática y en octubre de 2019 fue nombrado Embajador de Buena Voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. Según Olafur Eliasson, “el arte no es el objeto, sino lo que el objeto hace al mundo”.

   La exposición cuesta 10 € online y 12 € en taquilla aunque existen descuentos por edad y situación laboral. Se podrá visitar entre las 10:00 horas y las 20:00, además recordar que abre todos los días excepto el Lunes.

11/2/20

Rembrandt en el Thyssen

Rembrandt

   Rembrandt y el retrato en Ámsterdam 1590-1670 será la exposición del Thyssen del 18 de febrero al 24 de mayo de 2020 que reúne una selección de retratos realizados durante su "siglo de oro", con la figura y la obra de Rembrandt como eje central. Una excepcional selección de casi un centenar de pinturas y grabados que incluye algunos de los mejores ejemplos, tanto de Rembrandt (39 en total) como de otros artistas de la época, para mostrar la gran variedad y extraordinaria calidad de su trabajo.

   Como otros retratistas en Ámsterdam, Rembrandt estuvo condicionado por un mercado sujeto a las leyes de la oferta y la demanda pero, a diferencia de los otros, él no dejó que la opinión de sus clientes o de sus colegas pintores interfiriera con su propio arte no convencional. Presentar su obra en esta exposición junto a la de sus contemporáneos, a la luz de sus también extraordinarios logros, permite apreciar en su justo valor la verdadera aportación de Rembrandt al arte del retrato. Igualmente, cabe destacar que tanto la muestra como el catálogo que la acompaña recogen el resultado de investigaciones recientes que han arrojado nueva luz sobre el desarrollo del retrato en Ámsterdam y, en concreto, sobre la obra de Rembrandt.

27/1/20

Chechu Álava en el Thyssen

Lee Miller con dolor de cabeza (Chechu Álava)

   Desde hoy hasta el 29 de marzo el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge la exposición Rebeldes de Chechu Álava. Se trata de una galería de retratos femeninos que celebra la vida imaginaria de antiguos mitos y la experiencia de mujeres eminentes en la modernidad. Se trata de una serie abierta que la artista comenzó hace una década y que ya ha reunido las figuras de Eva y de Venus con retratos de intelectuales, escritoras y artistas como Simone de Beauvoir, Hannah Arendt, Sylvia Plath, Colette, Marga Gil Roësset, Niki de Saint Phalle, Eva Hesse, Tina Modotti, Frida Kahlo o Lee Miller.







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