11/9/20

Se fini

Adios

Eche o que ahi

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9/9/20

Quen anda ahí

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1/7/20

Primer Semestre 2020

Primer Semestre 2020

18/6/20

¿Tomamos algo?

Te quiero conocer

5/6/20

Os informamos de que volvemos a la normalidad

Volvemos a informar

1/6/20

Sobre los objetivos 2020 a 1 de Junio

Ayúdanos a crecer

13/5/20

Sobre los objetivos 2020 a 13 de Mayo

Ayúdanos a crecer

1/5/20

Objetivos 2020 (1º cuatrimestre)

Objetivos 2020 (estado actual)

23/4/20

Cementerio de la Carriona (Avilés)

Cementerio de la Carriona (Avilés)

   Puede que sea un poco macabro hablar en estos momentos de la pandemia de un cementerio, pero es que me acordé de las fotos y el viaje que hicimos los auténticos ratoncitos por las tierras asturianas tres años antes de que este portal viera la luz.

   El cementerio fue construido en 1890 por el arquitecto Ricardo Marcos Bausá (que diseñó la “ciudad lineal” en Madrid) y forma parte de la ruta europea de cementerios por su relevancia histórica y artística. Su trazado es mediterráneo con planta cuadrada.

   En la entrada hecha de columnas se aprecian coronas de flores, antorchas y relojes de arena que representan los diferentes estadios de la vida. En su interior se encuentran avenidas perpendiculares y diagonales. Las tumbas están hechas por importantes artistas de la época como Manuel del Busto, Cipriano Folgueras, Faustino Nicoli o Armando Fernández Cueto entre otros.

   Quiero destacar la tumba del poeta Marcos del Torniello (1853-1938) que tiene una placa dedicada en la casa donde nació y que nosotros visitamos también.

12/3/20

William Kentridge en el Guggenheim

Imagen cedida por el Guggenheim de Bilbao

   Del 12 de marzo al 14 de junio del 2020, el Museo Guggenheim Bilbao presenta William Kentridge: 7 fragmentos, la primera exposición del año 2020 en la sala Film y Video, un espacio en el que el Museo presenta piezas clave del videoarte, la instalación audiovisual y la imagen en movimiento como lenguaje artístico.

   En esta ocasión, se muestran tres obras audiovisuales de William Kentridge (Johannesburgo, 1955), artista reconocido internacionalmente con una trayectoria de más de cuatro décadas de creación cinematográfica y videográfica. La instalación, en su conjunto, consta de nueve pantallas en las que Kentridge evoca la figura de Georges Méliès, genio fundador y pionero de la cinematografía moderna, al tiempo que realiza un onírico autorretrato y una representación de su estudio como un microcosmos. Filmada en blanco y negro, la instalación combina imágenes reales del artista y dibujos realizados con su característica técnica de stop motion, que en este caso consiste en realizar dibujos a carboncillo, mostrarlos a cámara, borrar algunas partes y volver a dibujarlas de tal manera que cada imagen de la animación final conserva las borraduras de las versiones anteriores. De esta manera, se produce una potente reflexión sobre la confección y desaparición de las imágenes como momentos indisolublemente vinculados.

   Para finalizar os avanzamos, tras comunicado a la redacción, el cierre temporal del Thyssen por motivo del coronavirus.

1/3/20

Estado de los objetivos 2020

Objetivos 2020 (estado actual)

25/2/20

Lygia Clark en el Guggenheim

Imagen cedida por el Guggenheim de Bilbao

   Del 6 marzo al 24 de mayo del 2020 el Museo Guggenheim Bilbao presenta Lygia Clark. La pintura como campo experimental, 1948-1958.

   Pionera de la abstracción, Lygia Clark (Belo Horizonte, Brasil, 1920−Río de Janeiro, Brasil, 1988) fue una artista fundamental de la segunda mitad del siglo XX.

   La exposición ofrece un nuevo análisis de los cruciales años de formación de la artista, el período comprendido entre 1948 y 1958, cuando experimentaba entre la figuración y la abstracción con el fin de articular el poderoso lenguaje visual que definiría las creaciones de su época de madurez. Junto con una relevante representación de su trabajo figurativo inicial, esta muestra reúne pinturas de las principales series que Clark creó en esta temprana época, brindando un panorama esencial de la primera década de su carrera artística.

17/2/20

Olafur Eliasson en el Guggenheim

Imagen cedida por el Guggenheim de Bilbao

   Empieza el año y con él cosechamos éxitos, para nosotros es importante ser prensa en este museo y virtualmente ya lo somos, ahora todo será viajar si ganamos algo porque de momento esto está un poco paupérrimo pero tenemos dos proyectos grandes y hay que ahorrar. Además está pediente saber si nos dán un pase de prensa para un musical el mes que viene. Vamos ahora con la noticia que nos atañe:

   La exposición de este artista danés multidisciplinar (1967) estará presente hasta el 21 de Junio del 2020 en el Guggenheim de Bilbao bajo el nombre "En la vida real" que lleva nuestra atención hacia algunas de las cuestiones más candentes de la actualidad a través de una treintena de piezas realizadas entre 1990 y el momento presente: esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores, y desafían la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él. Empleando materiales como musgo, agua, hielo procedente de glaciares, niebla, luz o metales reflejantes, Eliasson anima a los visitantes a reflexionar en torno a la comprensión y percepción del mundo físico en el que están inmersos.

   El arte de Eliasson procede de su interés por la percepción, el movimiento, la experiencia física y las sensaciones. Entre las claves de su práctica se incluyen su preocupación por la naturaleza, inspirada por el tiempo que pasó en Islandia; su investigación sobre la geometría; y sus indagaciones en curso sobre cómo percibimos, sentimos y damos forma al mundo que nos rodea. Su estudio de Berlín, Studio Olafur Eliasson, es un espacio de trabajo, pero también de encuentro y diálogo, que reúne a un equipo variado de experimentados artesanos, arquitectos, archiveros, investigadores, administradores, cocineros, programadores, historiadores del arte y técnicos especializados.

   La práctica de Eliasson se extiende más allá de la obra de arte, la exposición y la intervención pública para incluir proyectos arquitectónicos. Convencido de que el arte puede tener un poderoso impacto sobre el mundo trascendiendo las fronteras del museo, Eliasson ha creado lámparas solares para comunidades sin electricidad, ha concebido talleres artísticos para refugiados y solicitantes de asilo, ha ideado instalaciones artísticas cuyo fin es incrementar la concienciación sobre la emergencia climática y en octubre de 2019 fue nombrado Embajador de Buena Voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. Según Olafur Eliasson, “el arte no es el objeto, sino lo que el objeto hace al mundo”.

   La exposición cuesta 10 € online y 12 € en taquilla aunque existen descuentos por edad y situación laboral. Se podrá visitar entre las 10:00 horas y las 20:00, además recordar que abre todos los días excepto el Lunes.

11/2/20

Rembrandt en el Thyssen

Rembrandt

   Rembrandt y el retrato en Ámsterdam 1590-1670 será la exposición del Thyssen del 18 de febrero al 24 de mayo de 2020 que reúne una selección de retratos realizados durante su "siglo de oro", con la figura y la obra de Rembrandt como eje central. Una excepcional selección de casi un centenar de pinturas y grabados que incluye algunos de los mejores ejemplos, tanto de Rembrandt (39 en total) como de otros artistas de la época, para mostrar la gran variedad y extraordinaria calidad de su trabajo.

   Como otros retratistas en Ámsterdam, Rembrandt estuvo condicionado por un mercado sujeto a las leyes de la oferta y la demanda pero, a diferencia de los otros, él no dejó que la opinión de sus clientes o de sus colegas pintores interfiriera con su propio arte no convencional. Presentar su obra en esta exposición junto a la de sus contemporáneos, a la luz de sus también extraordinarios logros, permite apreciar en su justo valor la verdadera aportación de Rembrandt al arte del retrato. Igualmente, cabe destacar que tanto la muestra como el catálogo que la acompaña recogen el resultado de investigaciones recientes que han arrojado nueva luz sobre el desarrollo del retrato en Ámsterdam y, en concreto, sobre la obra de Rembrandt.

27/1/20

Chechu Álava en el Thyssen

Lee Miller con dolor de cabeza (Chechu Álava)

   Desde hoy hasta el 29 de marzo el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge la exposición Rebeldes de Chechu Álava. Se trata de una galería de retratos femeninos que celebra la vida imaginaria de antiguos mitos y la experiencia de mujeres eminentes en la modernidad. Se trata de una serie abierta que la artista comenzó hace una década y que ya ha reunido las figuras de Eva y de Venus con retratos de intelectuales, escritoras y artistas como Simone de Beauvoir, Hannah Arendt, Sylvia Plath, Colette, Marga Gil Roësset, Niki de Saint Phalle, Eva Hesse, Tina Modotti, Frida Kahlo o Lee Miller.







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