Dentro del programa dedicado a la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, desde mañana el museo presenta una exposición de Kenny Scharf (Los Ángeles, 1958), miembro destacado del movimiento artístico del East Village de Nueva York en la década de 1980 y pionero del arte urbano contemporáneo, junto a Jean-Michel Basquiat y Keith Hering y a su mentor, Andy Warhol.

   En su obra aparecen constantes referencias a la cultura popular y al surrealismo combinadas con figuras antropomórficas fantásticas. Sus composiciones extáticas y una paleta de color deslumbrante producen un efecto de experiencia inmersiva que es a la vez íntimo y novedoso.

   El trabajo de Scharf en pintura, escultura, instalaciones, murales, performance y moda refleja un compromiso con la creación de formas de arte dinámicas que cuestionan y desestructuran las jerarquías artísticas establecidas, en sintonía con la filosofía de los creadores pop. Sin embargo, su relevancia artística trasciende este movimiento: él mismo acuñó el término “surrealismo pop” para describir su estilo único.

   La participación de Scharf en la Bienal Whitney de 1985 marcó el inicio de su proyección internacional, una reputación que continúa creciendo hasta la actualidad, cuando su obra forma parte de las colecciones de destacados museos de Estados Unidos, Brasil, Alemania, Países Bajos y Japón, entre otros.

   La Fundación ARCO impulsa una nueva edición de los ARCO GalleryWalks, una iniciativa que invita al público a descubrir las galerías, sus exposiciones, artistas y galeristas, y a acercarse a la actualidad de la creación contemporánea a través de recorridos guiados y gratuitos en Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca y Valencia.

   Las galerías madrileñas volverán a abrir sus puertas al público con las visitas guiadas ARCO GalleryWalks. Del 17 al 19 y del 24 al 26 de septiembre, se pondrán en marcha los recorridos para visitar las galerías por las zonas de Carabanchel, Centro, Chamberí, Lavapiés, Letras, Salamanca y Salesas. Además, tras la buena acogida del año pasado regresa Apertura Kids, diseñado para ofrecer un primer contacto con el arte contemporáneo al público infantil.

   La Fundación ARCO estará también en Barcelona en la 12ª edición de Barcelona Gallery Weekend, organizada por ArtBarcelona. Galeries. Los ARCO GalleryWalks se celebrarán los días 20 y 26 de septiembre, y marcarán el comienzo de la temporada expositiva en la ciudad.

   Como parte de la programación del 30 aniversario de la Nit de l´Art –que dará comienzo el 19 de septiembre-, se iniciarán las rutas por Palma de Mallorca, organizadas en colaboración con Art Palma Contemporani, que acercarán al público la programación de las principales galerías de la isla.

   Asimismo, Valencia iniciará su periodo artístico con Abierto València, organizado por LAVAC, del 17 al 25 de septiembre. En este contexto, los recorridos por las galerías facilitarán el encuentro entre el público y la escena artística valenciana.

   Todavía quedan casi dos meses para que termine la exposición de Jasper Johns en el Gugghenheim de Bilbao. “Night Driver” presenta cerca de ciento cuarenta obras incluyendo pinturas, esculturas, dibujos, grabados, un libro de artista y una escenografía.

   Entre 1954 y 1955 Jasper Johns destruye su obra anterior y pinta su primera bandera norteamericana, inaugurando una serie de obras icónicas con signos y elementos planos de temática cotidiana que anticipan el arte pop.

   Alejada de retóricas expresionistas, la obra de Jasper Johns se caracteriza por una aproximación irónica y contenida, no exenta de carga emocional, considerándose, asimismo, precursora del minimalismo y del arte conceptual.

   Jesús Cisneros Laguna (Jesús Cisneros) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración, correspondiente al año 2026, a propuesta del jurado reunido hoy. El jurado ha destacado al ilustrador por “la excepcional calidad de una obra potente y expresiva en la que se produce una perfecta simbiosis entre fuerza, sensibilidad y narrativa visual”.

   Asimismo, el jurado ha señalado que, utilizando una gran variedad de técnicas, Jesús Cisneros “muestra una extraordinaria habilidad para, desde la gestualidad y el humanismo, crear escenarios mágicos que sumergen al lector en un mundo sereno y apacible. A través de formas simbólicas potentes que evocan la espontaneidad del boceto, el autor revisita lo popular captando su esencia y logra comunicar la máxima expresión. Cisneros con un lenguaje universal, primitivo y fresco, ha conseguido impactar a muchas generaciones de ilustradores en todo el mundo”.

   El Ministerio de Cultura concede este premio con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por una ilustradora o ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras en cualquiera de las lenguas oficiales españolas. El premio está dotado con 30.000 euros.

   Jesús Cisneros (1969) realizó estudios de historia del arte e ilustración en Zaragoza, su ciudad natal. El dibujo ha sido vital para él desde una edad muy temprana, sin embargo, trabajó como diseñador gráfico durante muchos años antes de dedicarse por completo a la ilustración. A partir de ese momento, optó por construir una carrera dedicada a la ilustración, la enseñanza y la colaboración con instituciones, empresas y grupos independientes.

   Como coautor o autor único, ha publicado más de 30 libros de literatura infantil, juvenil y para adultos, así como libros artísticos y experimentales. Asimismo, ha participado como ilustrador de portadas y en obras colectivas para diversas editoriales en Latinoamérica y Europa. Su trabajo ha sido expuesto en muestras individuales y colectivas en galerías y museos de España, Francia, Portugal, Italia, México, Corea, Turquía, y Ucrania. Algunas de sus obras han sido seleccionadas en varios festivales internacionales, como la bienal Ilustrarte en Lisboa y la exposición de ilustradores de la Feria del Libro de Bolonia.

   Ha recibido reconocimientos como el Ospite d’Honore Le immagini della fantasia della Mostra Internazionale per l’infanzia de Sàrmede, Italia, en 2025; una mención en la Bienal Ilustrarte por ‘Kintaró’ en Lisboa, Portugal, en 2018, y otra por ‘Central Park’ en 2016 en esta misma Bienal; el Premio Nacional al libro mejor editado por ‘Eugene Pickering’ en 2010; el Premio Lazarillo de ilustración en 2007; y el Premio Speciale Miglior Illustratore I Colori del Sacro 2012, otorgado en Padua, Italia; entre otros.

   ARCOmadrid ha otorgado el II Premio Juana de Aizpuru a la Galería Elvira González, en reconocimiento a su recorrido histórico y compromiso con la feria de arte contemporáneo.

   “Nos sentimos muy honradas en recibir este galardón por la labor de la galería y la profesión de galerista”, señalan Elvira e Isabel Mignoni, directoras de la galería. “ARCO es un hogar para nosotras, la mejor plataforma que hemos tenido tanto a nivel nacional como internacional y recibir este premio nos vincula todavía más a la feria de nuestra ciudad”.

   La Galería Elvira González abrió sus puertas en Madrid en febrero de 1994. Fundada por Elvira González, actual referente del galerismo en España tras dirigir durante 30 años la Galería Theo, hoy está dirigida por sus hijas Elvira Mignoni e Isabel Mignoni. Especializada en arte moderno y contemporáneo europeo y estadounidense, su trayectoria incluye exposiciones de artistas fundamentales como Mark Rothko, Pablo Picasso, Joan Miró, Alexander Calder, Donald Judd, Dan Flavin, Sol LeWitt, Gego, Robert Mapplethorpe o Michelangelo Pistoletto, así como de figuras consolidadas del arte contemporáneo como Olafur Eliasson, Miquel Barceló, Chema Madoz o Juan Uslé, entre otros.

   Organizada por IFEMA MADRID, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, se celebrará del 4 al 8 de marzo en los pabellones 7 y 9 de IFEMA MADRID.