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28/9/14

Henri de Toulouse-Lautrec y su aportación al cartelismo

   Henri de Toulouse-Lautrec nació en Francia en 1864, en el seno de una familia aristocrática, descendiente de la primera monarquía. Entre 1878 y 1879 sufre dos caídas que le suponen la fractura de los dos fémures, esto unido a la endogamia que padecía hizo que su crecimiento fuese limitado. Cuando sus padres se separan, se marcha a vivir a parís con su madre, donde tiene relaciones con la pintura y en 1881 decide dedicarse a ella ser pintor. Entre sus circulos de amigos se encontraban Vang Gohg, Bernard, Degas y Seurat. Lautrec se va a convertir en un pintor heterodoxo, novedoso, que se siente atraído por el mundo de la caricatura, había conocido a Forain, un gran maestro de la caricatura, y también en su arte se va a ver muchas veces en el límite de la realidad y de la caricatura. Lautrec se instala en 1889 en el barrio de Montmartre, donde empieza a frecuentar los cabarets, su temática principal fue ese mundo nocturno, los personajes de la noche y las escenas de cabaret. Sus obras se basan en un estilo bastante fotográfico, capta el movimiento de los personajes en sus escenas.

   El gran problema de Lautrec fue la bebida, que le supuso el internamiento en varios sanatorios por los ataques del deliriums tremmens. Finalmente, en 1901, se traslada al castillo familiar, donde muere ese mismo año. Sin duda, va a romper definitivamente con la concepción del espacio como perspectiva lineal.

   Cartel de la Goulue:

la Goulue

   Delante del Mouline Rouge había un escenario donde antes de las 10 había actuaciones de cantantes y bailarinas, en el interior está el gran salón de baile, decorado con tapices, y un gran alumbrado violento. Una orquesta de circo anunciaba el numero más importante, un batallón de alborotadoras, que alzaban sus largas faldas dejando descubiertas sus piernas cubiertas con unas piernas. Realmente este batallón fue un grupo que se llamaba la cuadrilla naturalista, capitaneada por Goulue y valentino le Desosé (el Deshuesado). Estos personajes triunfan con su cuadrilla durante 5 años, y serán los que elija Lautrec para su cartel. Goulue, era bailarina y actriz. Mientras valentin era hijo de un notario pero bohemio, durante el día era vendedor de vinos y durante la noche protagonista de este mundo nocturno de cabarets. El cartel que hace Lautrec es de grandes dimensiones, está realizado con 3 grandes piedras litográficas, para conseguir la cromolitografía, utilizando el rojo, amarillo y negro, con el cartel su fama se multiplicó pues se vio por todas las calles de parís. Al fondo en negro el público, con sus chisteras y plumas, parecen sombras simiescas, delante, con esas líneas convergentes el escenario, se ven las luces, tan famosas en ese espacio. Le interesa la psicología de los personajes pero también la caricaturización. Como pasa en el primer termino con la representación de valentino.

   Ambassadeurs:

Ambassadeurs

   Otro de los personajes a los que va a representar en varios carteles va a ser a Aristide Bruant, personaje que cantaba canciones populares, dándoles un toque ácido, se metía con gente del público y era un provocador. Va a trabajar en distintos cabarets, y siempre lo encontramos como un hombre con sombrero de ala ancha, abrigo grueso, bastón, botas de cuero y una bufanda a veces. El cartel es una obra que nuevamente sintetiza el aspecto figurativo, recortada, y sobre ella pone parte de la tipografía, y en un segundo plano, en la puerta, hay una figura masculina, es una sombra que representa un obrero.

  Reina de la Alegría:

Reina de la Alegría

   Era una novela que trataba de las aventuras de un banquero con una cortesana, él estaba entrado en años mientras que ella es más joven. Utiliza la diagonal para separar los dos términos, en un primer plano la mesa y en el segundo los personajes.

   Diván Japonais:

Divan japonés

   La apertura del local es anunciado con este cartel, la protagonista es Jane Avril, que aparece como espectadora y está acompañada por Eduard du Jardín, famoso por ser el fundador de la revista Vagleriana. Quería ser un cartel muy japonesista y el nombre procedía del poeta simbolista Mallarmé. La silueta de la mujer es muy personal, dibujada con tinta negra, con un perfil sinuoso y adelgazado, destacando el negro del vestido y del sombrero con el pelirrojo del pelo. Lo mismo ocurre con el amarillo de la silla y el pelo de su acompañante. A su vez hay una línea oblicua que divide en dos la escena, donde se recortan los mástiles de los instrumentos de cuerdas, de los chelos, contrabajos, y las manos del director, todo en tonos grises. En primer término hay una copa y al fondo vemos las silueta con unos guantes, y aunque no está la cabeza sabemos que es la silueta de Yvette Guilbert, bailarina, cantante y actriz que trabajó en varios locales de espectáculos, como el Mouline Rouge, pero su fama creció hasta actuar en el Diván Japonais y en Estados Unidos.

   Cartel de Jane Abril:

Divan japonés

   Muestra una composición muy original, a la derecha en la parte inferior vemos la cabeza y el brazo de un músico y parte de la partitura, pero el mástil continúa en esa línea que marca el escenario. Y la figura de la cantante tiene un movimiento que demuestra ese frenesí con su pierna. Jane esta representada muy delgada y con un rostro sencillo, con labios rojos. La imagen en general es una imagen viva, donde las palabras se han reducido al mínimo.

   Maymilton:

Maymilton

   Es otra de las amigas bailarinas de Lautrec, procedía de Inglaterra, vino en una compañía, pero después bailaba en solitario. El cartel es para una de sus giras en EEUU. Destacan el color pálido del vestido y el rostro sobre el fondo azul.

   P. Sescau:

P. Sescau

   Es un fotógrafo, pariente de Lautrec, al que llamaba de vez en cuando para que hiciera fotos de sus obras. Lautrec le hace este cartel donde el fotógrafo, como es habitual, está debajo de la lona que ponían para cubrir su cabeza y su cuerpo. Al fondo hay una animadora desnuda y en primer término la mujer con un vestido con interrogaciones. Ironiza a su amigo fotógrafo, a la vez que lo mete debajo de la falda de la cámara, hace alusión a que le perdían las faldas de la mujer. Es un cartel cómico, todo con un formato en horizontal y con el contraste de amarillo y el rojo.

   La pasajera del 54:

La pasajera del nº 54

   Lo va a utilizar en más de una ocasión. Es de 1896, cuando Lautrec se embarca en un carguero rumbo a Lisboa. El el barco tenía destino hasta África y en él se encontraba una joven con sus dos hijas, que viajaba a África a ver a su marido. Lautrec la dibuja de espalda cuando está en la cubierta tomando el sol, hizo también una foto y así surge el cartel. Es como melancólico, soñador y del cual surgen 100 ejemplares que se reparten para los suscriptores de la revista la Pluma.

   La chaîne Simpson:

La cadena simpsons

   L.B. Spoke, representante en España de la cadena de bicicletas Simpson, le encarga un cartel. En este aparece el campeón de bicicleta, Michel, durante su entrenamiento, además de otros ciclistas, todos ellos reconocibles. A la derecha hay un tándem, al fondo una banda de música y los dos personajes que ven lo que ocurre son el propio Spoke y Simpson. El formato apaisado permite ver mejor el movimiento de los ciclistas.

28/8/14

Aeromodelismo

By de pinga

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By de pinga

By de pinga

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By de pinga

26/8/14

Conexión Karma

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6/8/14

Teotihuacán

Teotihuacán

   Teotihuacán llegó a ser una ciudad con grandes servicios y un urbanismo esplendido, las calles estaban perfectamente pavimentadas y contaban cn un sistema de cloacas, además de ser el mayor recinto ceremonial hasta ahora conocido en toda Mesoamérica. El nombre es de origen náhuatl y significa “Ciudad de los dioses”.

   La historia de Teotihuacán se puede dividir en varias etapas: La primera, desde el siglo IV hasta mediados del II a.C., corresponde al levantamiento de la pirámide del Sol; en la segunda etapa, que transcurre entre los siglo II y I a.C., se comenzó a construir la pirámide de la Luna, algunas construcciones de la avenida de los muertos y la pirámide de Quetzalcóatl. Los siglos I y II d.C., pertenecen a la tercera etapa, en la cual se terminó la pirámide de la Luna, la plaza que la complementa, la ciudadela y los palacios que flanqueaban la avenida de los muertos. La cuarta etapa, hacia el 400-700, fue la construcción de los alrededores; mientras que en la quinta y última etapa, en el 700, un incendio destruye la ciudad y es abandonada.

   Los rasgos distintivos de la ciudad de Teotihuacán son el uso de argamasa cocida, los paneles voladizos que salen del talud inclinado de la base de la plataforma y sus enormes proporciones, que usan ejes rectos y plataformas rectangulares.

   Al sur de la ciudad se encuentra la pirámide del sol, una de las estructuras más gigantescas de toda Mesoamérica y comprable a la gran pirámide de Keops. En el interior hay otra pirámide menor y está construida sobre una cueva natural a la que se le dio forma de trébol de 4 hojas. Está formada por cinco cuerpos troncocónicos superpuestos, a base de taludes lisos arcaicos. Al frente se encuentra una estructura adosada de tres cuerpos.

Pirámide del sol

   La pirámide de la Luna es menor que la del Sol, y situada al norte de la ciudadela. Es una estructura formada por cuatro cuerpos de tablero y talud y la base es irregular, de 147 x 118m. En frente de la pirámide, esta la Plaza de la Luna, con un altar central y divisiones internas formadas por cuatro cuerpos rectangulares y cuatro en diagonal.

Pirámide del sol

   El templo principal de Teotihuacán, el templo de Quetzalcoatl, estaba dedicado a Quetzalcóatl y a Tláloc. Era una estructura clásica teotihuacana a base de tablero y talud. Este edificio está decorado con cabezas de serpiente con un collar de plumas, símbolo de la divinidad de Quetzalcóatl, mientras que a Tláloc se representa mediante máscaras. Quetzalcóatl era dios de la agricultura y Tláloc dios de la lluvia, por lo cual ambos están relacionados. En los tableros de las pirámides también se representan conchas de animales marítimos y ondas que simulan las corrientes de agua.

Pirámide de Quetzalcoatl

Pirámide de Quetzalcoatl

   Estas tres pirámides delimitan la Calzada de los muertos que cruzaba la ciudad de norte a sur y tenía unas dimensiones de 2km de largo por 40 m de ancho. A ambos lados de la calzada se distribuyen plataformas y edificios cerrados pertenecientes a fases posteriores.

Calzada de los muertos

   Unos de los palacios más importantes de Teotihuacán es el Palacio de Quetzalpapálotl, denominado así por el dios que decora los relieves de los pilares del patio. Las estancias del edificio se distribuyen alrededor de un patio porticado, al igual que sucedía con las viviendas romanas.

Palacio Quetzalpapalotl

Palacio Quetzalpapalotl

   Estos palacios solían decorarse con grandes pinturas murales, en Teotihuacán se conocen más de 300 paneles murales, de los cuales el más importante es el mural del palacio de Tetitla. En él se representan sacerdotes, con la misma pose, hieráticos, idénticos que llevan ofrendas ante un altar. Era el paraíso de Tláloc, en la parte superior al centro se representó a este dios, con un tocado de plumas y de cuyas manos caían gotas de lluvia que regaban los campos del paraíso. En la parte inferior central se representa un gran monte, en los ríos una serie de personajes, que se divierten, cazan mariposas, otros cogen flores, unos juegan al Juego de la Pelota…

Paraíso de Tlaloc

Paraíso de Tlaloc

   Por razones que no se sabe a ciencia cierta, los habitantes de Teotihuacán fueron abandonando gradualmente su gran ciudad alrededor del año 700 dC. Los estudiosos creen que el descenso fue causado probablemente por la sobrepoblación y el agotamiento de los recursos naturales

23/6/14

Torre de Cristal

Torre de Cristal

   Otra de las Cuatro Torres Business Area de Madrid es la “Torre de Cristal” considerada la 2ª más alta de España. Finalizada en el 2009 posee 52 pisos y 249,5 metros de altura. Fue diseñada por el argentino César Pelli y es propiedad de la Mutua Madrileña.

1/6/14

La Fortaleza de Valença do Minho

Muros externos

   Nos remontamos a principios del siglo XIII para hablar de Don Sancho I y los primeros muros de esta fortaleza llamada en su fundación Contrasta y situada en Valença do Minho, Portugal, a escasos kilómetros de la frontera con Tui y el rio Miño a sus pies.

Mapa de la Fortaleza de Valença

   No es hasta el siglo XVIII cuando se constituye la actual fortaleza de estilo neoclásico y barroco, punto clave de defensa para el paso del camino de Santiago portugués.

Cañoneras

   Inspirada en los principios del arquitecto francés Sébastien Le Pestre, señor de Vauban allá por 1643, de doble muro, posee cuatro puertas llamadas Coroada, Gaviarra, Fonte da Vila y Sol.

Cañón

   Tiene 5 km de perímetro amurallado y es una de las principales fortalezas de Portugal.

Túneles

Catapulta

26/5/14

Torre PwC

Torre PwC

   Una de las Cuatro Torres Business Area de Madrid es la “Torre PwC” considerada la 3ª más alta y la 6ª de Europa. Finalizada en el 2008 posee 58 pisos a 236 metros de altura. Fue diseñada por Carlos Rubio Carvajal y Enrique Álvarez-Sala Walter y tiene en su interior 3 aerogeneradores capaces de producir 25 kWh.

22/2/14

ALPHONSE MUCHA (1860-1939)

Alphonse Mucha

   Alphonse Mucha nació el 24 de julio de 1860 en la ciudad de Ivancice, Moravia. Durante su infancia va a demostrar su talento para el mundo de las artes, destaca desde el principio como un magnifico dibujante y también por su pasión por la música. Así mismo es un hombre muy religioso y patriota, a los 19 se marcha a Viena, donde se inicia en el arte de la tipografía y la ilustración, pero también se va a dedicar a la pintura, haciendo retratos para la nobleza austriaca, murales, y decoración en el arte comercial. Consigue así algunos mecenas que le pagan estudios, después, en 1885, se marchara estudiar dos años en la Academia de Bellas Artes de Múnich, pero finalmente, a los 27 años, se marcha a Paris. Allí se inscribe en la Academia Julian, donde va a encontrarse con artistas impresionistas y postimpresionistas, pero pronto se traslada a la Academia Colarossi.

   Para ganarse la vida, va a realizar actividades graficas en un París en el año de la Revolución Industrial que prepara la propaganda para la exposición universal del año 1889, donde se van a demostrar los grandes avances y para lo que se trabaja en calendarios, libros, catálogos, etc. Demuestra su gran habilidad, su gusto decorativo, y va a empezar a tener cierto éxito, se ve inmerso en una corriente de artistas donde tendrá amistades y relaciones.

   También destaca como un magnifico fotógrafo y utiliza sus para sus trabajos de ilustración, en los que sobretodo van a aparecer sus amigos, el propio Gauguin posara para él. También va a dibujar para algunos periódicos, como “Le Figaro ilustrado”, la ilustración, pero también trabaja en una publicación especializada “the costume de theatre”. Gracias a estos ambientes y a esta revista va a conocer a la actriz Sarah Bernhardt. La conoce casualmente, porque le encarga un cartel para una representación de esta artista que era “Gismonda”.

Gismonda

   Obra de teatro escrita para ella por unos de sus amantes, que sitúa la acción en Bizancio con música gregoriana, el editor del cartel confía en él y a la actriz le gusta tanto el proyecto que le encarga trabajos durante 6 años, lo que le da fama internacional. El hecho de que fuera el cartelista exclusivo de Sarah Bernhardt no le impedía trabajar en otras actividades. Mucha se basaba en observar a la actriz, en obras anteriores, o en ver cómo iba a ir vestida. Los carteles son muy verticales, en los cuales aparece principalmente la figura del protagonista y el título de la obra de teatro. A la figura femenina la coloca sobre una plataforma y su ropaje sobrevuela y hace ese elemento decorativo de pliegues y dobladuras. Utiliza esos fondos que parecen también de un mosaico bizantino y a la vez una imagen muy hierática. Deja también un fondo blanco, más neutro. El traje es lujoso, y el pelo de la figura está decorado con flores.

   La dama de las camelias

La dama de las camelias

   El favorito de Sarah. La letra tiene una tipografía sinuosa, con curvas. La figura es alargada, formada por una línea gruesa y rasgos están sintetizados. Vuelven a verse las dobladuras del vestido.

   Lorenzaccio

Lorenzaccio

   La figura repite el formato anterior, alargado, formando una curva sinuosa. Al fondo, la presencia de un horror vacui de detalles decorativistas.

   Mucha también colabora con Sarah para los decorados, la puesta en escena, la decoración de vestidos e incluso de joyas. Entra además en el grupo de amigos de la actriz.

   Médée, 1898

Medea

   Es una versión de la obra clásica de Medea, nos lleva a esa vocación decorativa del mundo griego, como se ve en la tipografía de las letras. Medea aparece con sus hijos muertos a sus pies, es un mundo muy ilustrativo, con muchos detalles pero la letras se reducen a lo mínimo.

   La samaritana, 1897

La samaritana

   Aqui aparece una tipologia que Mucha desarrollará habitualmente, que es la figura en la que los cabellos se prolongan de manera exagerada. Se ve una filigrana de formas curvas, que se va enrollando y aparecen las líneas gruesas.

   Alphonse Mucha va a ser un artista que trabajará para el mundo comercial y la mujer será la principal protagonista de sus carteles, pero será una mujer más moderna y sofisticada, cuyos cabellos se convierten en un puro motivo de decoración, como sucede en el anuncio de “cigarrillo Job”.

Cigarrillos job

   Fue reproducido para el propio anuncio, pero después hará una edición de lujo para coleccionistas. Los cabellos de la mujer acaban doblándose y creando curvas y curvas, el humo del cigarrillo también traza un recorrido y crea una cenefa alrededor. Vuelve a utilizar los bordes para crear elementos muy ornamentales.

   Las estaciones, 1896

Las estaciones

   Nestlé´s food for infants. 1897

Nestle

   Muchos de estos anuncios serán pasados a seda.

   Benedictine, 1898

Benedictine

   Cubierta de la revista “la plume” 1897. Es un número dedicado a Mucha, aparece un dibujo suyo, con un gran Pegaso.

La plume

   Flirt, 1899, panel publicitario para las galletas del mismo nombre. Montado sobre cartón y destinado al interior de los almacenes. Cambia la composición, ahora aparece un hombre.

Flirt

   Biscuits Lefèvre Utile Flirt

Biscuit

   L´autriche, 1899, cartel compuesto para la exposición universal, parece también la mujer, la ciudad, las fábricas.

Lautriche

   Mucha trabajará con el joyero Georges Fouquet, para el cual hará diseños y ayudará a la creación de la decoración de la joyería. Al exterior de la joyeria aparece una mujer tallada en madera y el interior está decorado con motivos modernistas.

Fouquet

Fouquet

   También diseña joyas, como la mariposa, 1901, que es un peine.

Mariposa

   En febrero de 1904 se marchó a Nueva York para tener otras experiencias. Allí va a colaborar con una colonia checa, hará una serie de pinturas murales para una iglesia católica de Nueva York, pero llega un momento en el que es más solicitado para hacer retratos que carteles u obras comerciales, ya que el Art Noveau que practica está pasando de moda.

   Mucha decide hacer un gran proyecto, que es la representación de la epopeya eslava, hecha en tela, en la que narra la historia de los eslavos. En los últimos 20 años de su vida se instala en un castillo en tierras eslavas, donde pinta estas obras de 6x8 m. Las obras serán expuestas primero en Praga, y después en Nueva York y Chicago. Sin embargo, a los más jóvenes no les gusta, le parece una pintura realista, trasnochada, y su imagen de artista moderno se ve deteriorada. Alphonse Mucha murió en Praga el 14 de julio de 1939 a causa de una pulmonía.

Epopeya eslava

Epopeya eslava







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