8/4/24

Puente Maria Cristina (San Sebastián)

Puente Maria Cristina (San Sebastián)

   Para terminar las publicaciones de mi reciente viaje a Euskadi os dejo este magnífico puente que une la estación de autobuses con la ciudad. Antonio Palacios Ramilo en 1905 fue su creador y se construyó en hormigón armado, que constituía una novedad para la época, con tres arcos de 24 metros de luz, con 20 metros de ancho y 88 de largo.

   Los cuatro obeliscos son copia del puente francés Alejandro III de París.

7/4/24

Plaza de Okendo (San Sebastián)

Plaza Okendo (San Sebastián)

   Conjunto de gran riqueza monumental formado por el Teatro Victoria Eugenia (Donde tiene lugar la entrega de los premios de cine y fue construido en 1902), el Hotel María Cristina (En la fotografía no sale) y la plaza Oquendo.

6/4/24

Plaza de la Virgen Blanca (Vitoria)

Plaza de la Virgen Blanca (Vitoria)

   Fue construida en el siglo XVII y es la puerta de entrada a la ciudad medieval de Vitoria. Al fondo de la misma está la iglesia de San Miguel y en el centro el monumento a la batalla (1813) de Vitoria contra los gabachos construida en 1917.

5/4/24

La torre más alta de Bilbao

Torre Iberdrola (Bilbao)

   Este rascacielos mide 165 metros de alto y tiene 41 pisos, es el más alto del Norte de España y el noveno del país. Fue construido por el arquitecto César Pelli y su fecha de construcción fue de 4 años entre el 2007 y el 2011.

30/3/24

Giovanni Anselmo en el Guggenheim

Giovanni Anselmo

   Hasta el 19 de marzo del presente año el Guggenheim de Bilbao acoge la exposición del escultor italiano recientemente fenecido Giovanni Anselmo. La exposición “Más allá del horizonte” es un repaso de su obra más importante junto con otras que suponen unas 40 piezas compuestas de granito, madera, piel de animal y otros materiales como el algodón donde las energías circundantes y el carácter inconmensurable de las fuerzas y las dinámicas que rigen el universo están presentes.

   Anselmo pertenece a la generación de los 60 donde los cambios en las corrientes artísticas era un hecho manejando términos como inestabilidad, aleatoriedad, indeterminación, interdependencia y complejidad. El inicio de la exposición es una fotografía del volcán Estrómboli que desde entonces, renunció a la idea de representación y optó por la presentación de la realidad a través de los materiales y las acciones que pudieran devenir.

   El artista fue un referente en el arte Povera que supone la representación de la naturaleza tanto orgánica como inorgánica principalmente los cultivos.

   Algunas de las obras presentes en la exposición son Sin título (1968) donde encontraremos granito y una lechuga, Trescientos millones de años (1969) realizada con antracita, una chapa y una lámpara, Dirección (1968-1969) realizada con una brújula y un bloque de granito en forma de triángulo, Sin título (1984–91) con dos bloques de piedra con un lienzo suspendido con cables de acero, Entrar en la obra (1971) o Mentre verso oltremar il colore solleva la pietra (1995-2023) realizada con piedra caliza de la zona de Lastur.

8/3/24

Resolución final

   Hoy estoy pendiente de un acceso para cubrir un concierto y el domingo juega el Baxi Ferrol y son los Oscar, he invertido ya demasiado tiempo en esto y no genera frutos, cada vez la audiencia es menor y los colaboradores se van y la verdad no se mueven las bases de datos porque la gente no usa lo que hay y eso es culpa de ellos porque no hemos escogido bien a los 2.548 usuarios que no hacen nada, uno ya se dio de baja correctamente y otros contestan a un correo que pone noresponder por lo que intuyo no saben ni navegar, ni abrí los correos, pinché un botón donde pone seleccionar todo y se fueron de mi vista.

   Después de esa fecha yo no pienso escribir más en este portal hasta que la gente entre a disfrutar de sus contenidos. Así que no es un adiós pero me retiro durante un tiempo hasta que la gente se conciencie de que hacer un parque de atracciones sin público es una pérdida de tiempo.

22/2/24

Cambios en el portal 2024

   A partir de este momento la dirección de los correos del boletín ha cambiado, ya no será contacto quien los envíe, ahora será noresponder dada la actitud de un pequeñísimo número de usuarios y que supone que todos los correos que se envíen a esta nueva dirección serán eliminados sin abrirlos. De todas formas quiero recordaros que nosotros no usamos nunca subdominios por lo tanto todos los correos @ratondebiblioteca.es son nuestros porque si alguien nos los suplanta nosotros lo sabemos e informaremos de ello.

   Por otra parte ahora todas las publicaciones serán aprobadas directamente sin tener que esperar a que nosotros lo hagamos, tal y como viene pasando hasta ahora con los relatos, los poemas y las exposiciones de fotografía.

   Para finalizar informaros de que se ha cerrado la casi totalidad de noticias dejando pendiente las exposiciones fotográficas que serán cerradas también si la actitud de los usuarios no cambian.

   Como podéis comprobar casi hemos reconvertido un portal abierto en uno cerrado. El motivo de ello es evitar las trampas que estaban adulterando las estadísticas de audiencia, identificar los robos de contenido y fomentar la creación de cuentas dado que ya no invitamos a más gente desde hace un mes en adelante.

   Si esto no funciona es por culpa de los usuarios de este portal puesto que los buscadores y enlaces en redes sociales han sido casi suprimidos y el tráfico es puro. Adelanto que la página de inicio que ha sufrido ciertas modificaciones va a cambiar, no sabemos cuando, es algo que está en estudio.

17/2/24

Nueva compra numismática del Ministerio de Cultura

Sala I museo de la Alhambra

   “Granada tendrá la parte de la nueva compra del Ministerio de Cultura en la subasta de Auró&Calicó celebrada el pasado 15 de Febrero en Barcelona”

   La inversión de 228.555,88 € en 88 piezas numismáticas islámicas del periodo nazarí junto con cuatro lotes más que estas últimas tendrán como fin agrandar el patrimonio del museo de la Alhambra que serán destinadas a la primera sala en la parte de economía a la ya existente colección de monedas que van desde el 712 hasta el periodo nazarí.

   El Gabinete Numismático del Museo Arqueológico Nacional, organismo que recopila la colección más importante de este tipo de monedas, cuenta con un total de 15.000 piezas y ahora será de 88 más repartidas por toda la geografía española.

   Hay que destacar que estos cuatro lotes junto con las 88 piezas formaban parte de la colección Tonegawa de un total de 2.000 piezas de las cuales medio millar salieron a subasta el pasado jueves según informa el propio Ministerio de Cultura.

14/2/24

Si me lees esto te mando un abrazo

   Hay novedades en la sección noticias y es que ahora disponemos de tres nuevas secciones, una por nuestro compromiso con el Baxi Ferrol (Deportes), otra por una sección abundante en la sala de exposiciones (Moda) y otra que será la única que no se cerrará (Leyes) en un futuro si la actitud de nuestros usuarios no mejora.

   Por otra parte se ha creado un Prompt automático de la última noticia publicada de cada una de las ocho secciones existentes en el apartado especial como medio de comunicación. Se para si pones el ratón encima y está hecho con la última tecnología.

   Y para finalizar se ha puesto el número de colaboraciones en el cuadro informativo de cada una de las secciones generales del portal. De momento la dejo así dado que no hay nadie que atienda los correos, nadie que escriba noticias… Me he quedado solo y sin dinero y está decreciendo el equipo de colaboradores porque no leéis.

3/2/24

June Crespo en el Guggenheim

Vascular (5)

   El Guggenheim de Bilbao tiene previsto dentro de un mes exponer la obra de June Crespo (Pamplona 1982) titulada Vascular hasta el 9 de junio. June es una de las figuras emergentes de mayor relevancia en el panorama artístico europeo de la actualidad.

   La práctica escultórica de June Crespo establece un diálogo transformador con los conceptos que han marcado el arte vasco de las últimas décadas, pero aborda también cuestiones radicalmente contemporáneas como la sensibilidad feminista y la conciencia de la crisis causada por el mundo industrializado sobre los ecosistemas naturales.

   Su obra simula recipientes o estructuras constructivas como bidones, encofrados de cemento o hierros sujetos por cinchas, a los que se suman en Vascular tallos y partes de flores y plantas redimensionadas, dispuestas en conjuntos de intenso dinamismo.

   Está formada por las triangulaciones de la nueva serie Vascular (2024) con VSCHC (2023); Veils, 2022; Acts of Pulse, 2022; Dividual (2022); y Voy, sí (2020), entre otras.

30/1/24

Noemi Iglesias Barrios en el Thyssen

Love profussion

   Hasta el 28 de abril el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la exposición de Noemi Iglesias Barrios "Love Me Fast", séptima entrega del programa Kora, comisariado por Rocío de la Villa, que presenta cada año una muestra concebida desde la perspectiva de género. En esta ocasión, el proyecto gira en torno a la obra de Noemi Iglesias Barrios (Langreo, 1987), con una veintena de piezas que dialogan con algunos cuadros de las colecciones del museo y que están realizadas en medios tan diversos como bronce, cristal, vídeo, fotografía y, principalmente, porcelana.

   En Love Me Fast la artista asturiana nos habla del amor romántico en la época de las redes sociales, un amor idealizado en un plano de felicidad consumista, confrontado con las relaciones tóxicas que a menudo se producen. El resultado es una serie de piezas de gran belleza que, al mismo tiempo, cuestionan lo considerado arte y artesanía en la historia del arte, y actualmente en el arte contemporáneo en pleno siglo XXI.

   Noemi Iglesias es una de las artistas contemporáneas que han vuelto a poner la cerámica y la porcelana en el centro del sistema artístico, tanto en ferias y bienales como en exposiciones en museos. Su interés por esta milenaria técnica le ha llevado a realizar, en algo más de una década, numerosas residencias en centros de estudio de países de distintas culturas, desde Grecia, Reino Unido y Hungría, hasta China, Corea o Taiwán, alcanzando una gran maestría en su ejecución. La tenacidad y paciencia que requiere el aprendizaje y los procesos de trabajo con porcelana parecen ser un antídoto frente al fast love que la artista analiza, critica y juzga sin paliativos en su obra.

27/1/24

Desierto de Tabernas el Hollywood europeo

Desierto de Tabernas

   El único desierto en Europa está en el municipio andaluz de Almería (España) y el motivo de que os hable de él es porque estamos en temporada de cine y este desierto de 280 km2 durante los años 60 y 70 ha servido de escenario para importantes personalidades del mundo cinematográfico tales como Steven Spielberg, David Lean, Orson Welles, John Huston, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, John Sturges, Clint Eastwood, Henry Fonda, Burt Lancaster, Richard Burton, Harrison Ford, Sean Connery, Charlton Heston, Yul Brynner, Rex Harrison, Jack Nicholson, Gene Hackman, Charles Bronson, Peter O'Toole, Anthony Quinn, Faye Dunaway, Arnold Schwarzenegger, Rod Steiger, Michael Caine, James Coburn, Raquel Welch, Ursula Andress y Sophia Loren entre otros muchos. Es la Meca del cine europeo que ha recibido un premio por parte de la Academia de Cine Europeo en el 2020. En la actualidad se siguen rodando películas.

   En la Tierra hay 164 desiertos pero en este se han rodado más de 300 películas, la mayoría westerns. Sus condiciones climáticas son iguales que el resto, donde las temperaturas llegan a superar los 40 grados por el día y por la noche por debajo de los 0 grados.

3/1/24

Gego “Midiendo el infinito”

Gego 12 círculos concéntricos 1957

   Hasta dentro de un mes en el Guggenheim de Bilbao podemos visitar la exposición Gego Midiendo el infinito, una retrospectiva que ofrece una visión integradora del trabajo de la artista germano-venezolana Gertrud Goldschmidt (Hamburgo, 1912–Caracas, 1994), también conocida como Gego, y su singular enfoque del lenguaje de la abstracción. Patrocinada por Seguros Bilbao (próximamente Occident) y organizada de forma cronológica y temática, la exposición analiza las aportaciones formales y conceptuales de la artista a través de su obra de formas orgánicas, estructuras lineales y abstracciones modulares.

   La muestra incluye cerca de 150 objetos que datan de los inicios de la década de 1950 y llegan hasta el comienzo de los años noventa, como esculturas, dibujos, grabados, textiles y libros de artista, además de imágenes fotográficas de instalaciones y obra pública, bocetos, publicaciones y cartas. Este análisis sitúa la práctica de Gego en los distintos contextos artísticos latinoamericanos que atraviesa su extensa carrera y examina las intersecciones y rupturas con movimientos internacionales clave, como la Abstracción Geométrica y el Arte Cinético.







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