Dentro de su programa de exposiciones en torno a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta desde mañana una muestra monográfica dedicada a un clásico contemporáneo, el pintor Peter Halley (Nueva York, 1953). Se trata de la primera retrospectiva de Halley en España desde la que organizó el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1992 y recorre toda la carrera del artista, de 1985 a 2024. La selección de veinte pinturas, pertenecientes a colecciones españolas, tanto privadas como públicas, ha sido realizada por el propio artista, que también ha diseñado el plan de instalación. La exposición, además, ha sido organizada con la colaboración del Ajuntament de Palma y Casal Solleric, donde podrá verse en la primavera de 2025.

   La entrada en escena de Peter Halley, hacia 1980, rectificó la tradición del arte abstracto-geométrico del siglo XX, dominado hasta entonces por concepciones idealistas y formalistas, situándolo en un contexto social. Para los pioneros de la abstracción, la geometría encarnaba una racionalidad ideal dotada de valor utópico; tanto en su pintura como en sus ensayos críticos y teóricos, Halley reinterpreta la geometría como un medio de confinamiento y control social, con rasgos distópicos. El cuadrado, que había sido objeto de un culto cuasi-religioso desde Malévich hasta Josef Albers, lo convierte con humor crítico en sus iconos de prisiones, celdas y conductos.

   La exposición "Nebulosa de la calabaza" se estrena mañana en el Thyssen y estará hasta el 12 de enero de 2025. Es la primera exposición individual de la artista Tabita Rezaire en España y se trata de una muestra sensorial e inmersiva, comisariada por Chus Martínez, que reúne tres instalaciones realizadas en 2024: Omo Elu, Des/astres y OMI: Yemoja Temple, la primera, por encargo de la Bienal de Lagos (Nigeria) y las siguientes, coproducidas por TBA21 junto a la Fondation Louis Vuitton (París) y Schering Stiftung (Berlín), respectivamente.

   Rezaire (París, 1989) es una artista afrociberfeminista y multidisciplinar, una activista que explora las intersecciones entre tecnología, arte, espiritualidad, decolonización y sanación. De origen francés y residente en la Guayana Francesa, utiliza el vídeo, la construcción de espacios inmersivos y la performance para desafiar narrativas y promover un entendimiento holístico del mundo, en el que las realidades están interconectadas. Su trabajo recupera conocimientos y prácticas ancestrales y fusiona saberes indígenas, africanos y no occidentales con tecnologías digitales para explorar cómo las prácticas espirituales y de sanación sirven como herramientas para la resistencia, la emancipación y la reconstrucción de identidades y comunidades.

   Esto es un cuestionario sobre los boletines en el que debe expresar su opinión así que lea esto si hace usted el favor.

   ¿Está usted contento con los boletines?

   ¿Que opina si le dicen que la forma de enviarlos va cambiar?

   Van a recibir 4 boletines al mes con la actividad de mi cuenta, como alguno de ustedes me ha comentado en la red social Facebook, recibirán lo más destacado de mi vida dado que solo voy a generar noticias y van a ser 4 al mes, de momento como medida de servicios mínimos de mi huelga por no usar las cuentas, las demás secciones son de los colaboradores, hay más de 100 y muy pocos generan actividad, ahora la audiencia tendrá que decidir si seguir a esos colaboradores o no en las Fichas de Perfíl de la Red Social.

   Esto va ser una tarea automática todas las madrugadas de los lunes de cada comienzo de la semana porque la tirada va ser semanal. Tendrán esos periódicos con las tres últimas de textos míos (noticias a día de hoy), mi última exposición de fotografía y dos últimas publicaciones del blog, por lo tanto estar atentos a las letras en rojo de los enlaces de Textos porque pueden ser los mismos de la semana pasada por mi huelga.

   ¿Está usted de acuerdo?

   Hasta ahora solo han colaborado dos personas pero se han desarrollado para que el resto de usuarios los utilice. Hay que usar las cuentas y dejarse de historias para no dormir, sino lo vas hacer vete porque este portal ha evolucionado y hay aquí mucha gente que sobra porque no hace nada. Menos es más.

   Esta orquesta orensana que actuó la noche pasada en San Cosme de Piñeiros (Cedeira) ante más de un millar de personas estrena nuevo escenario para que recuerden como cambió todo desde aquel 2015 cuando se fundó.

   Los anunciantes no quieren contratar la publicidad del portal a pesar de la subida de audiencia, tampoco los usuarios quieren entrar en él y darle actividad, la gente en este portal con referencia a los boletines son muy desagradables, los colaboradores apenas participan, nadie quiere comprarlo y un servidor no sabe qué hacer así que salvo las notas de prensa que manden a la delegación no se va hacer nada más.

   Lo último que se ha hecho es que ahora en las Fichas de Perfil en referencia a los amigos que se marquen, si son colaboradores se crea un boletín automático con su última colaboración, de esta forma ya no tiene sentido enviar más boletines a favor del uso de las cuentas, excepto mis publicaciones que se van a seguir mandando porque soy el único que aquí trabaja y el que ha registrado al 98% de los usuarios, además hay comunicaciones importantes como esta que deben ser enviadas a todos los usuarios.

   Todo esto supone una disminución de la audiencia porque se van a mandar menos correos lo que va conjeturar que se va hundir el barco si esto sigue así pero ya me da igual, yo voy a seguir buscando trabajo y tendré más tiempo libre para otras actividades como mi nuevo proyecto fotográfico.

   Tras la vuelta de la audiencia hemos mejorado toda la Red Social para que participéis:

-En la Galería de Arte ahora se premia a los colaboradores destacados.
-En la zona de Compartir se han clasificado los libros que había.
-En las Fichas de Perfil ahora se pueden quitar los amigos por si surge algún problema entre ellos.

   El resto ya han sido anunciadas anteriormente. A mayores de estas mejoras se ha reseteado la encuesta en la sección noticias por lo que se ha eliminado la antigua donde participaron 50 personas y se llegó a la conclusión de que el Cine español no está en crisis.

   También se han hecho mejoras en los Grupos premiando la actividad y la posibilidad de dejar un comentario.

   Por lo de pronto no se va a programar más dado que no lo usáis, ha llegado el momento de enviar la fotografía y activar todas esas fichas de perfil que están en desuso o daros de baja si ya no queréis pertenecer a este portal. El resto ya puede usar todo.

   Como tampoco estáis casi entrando a ver el contenido y estoy eliminando noticias que llegan porque, como ya dije, estoy en huelga y a partir de ahora más.

   Nace por iniciativa de la acción evangelista en Ares, que había iniciado sus primeras predicaciones en 1916, cuando se inaugura el cementerio con el dinero recaudado por la colonia evangelista de Ares y por emigrantes en Cuba, ante la negativa de autorizar entierros de herejes en el cementerio parroquial. Estaba alejado por un muro del cementerio católico. Durante la Guerra Civil las tapias del cementerio se utilizaron para los fusilamientos y muchos de los muertos fueron enterrados en fosas comunes. Desde el punto de vista arquitectónico, destaca especialmente una artística portada.

   Situada en el pleno corazón de Ares está esta casa indiana familiar frente a la farmacia. Dispone de tres plantas y una buhardilla con escamas de cinc.

   Las sinagogas son los lugares de culto del judaísmo que su homónimo en el cristianismo serían las iglesias. Hoy nos acercamos hasta esta antigua sinagoga transformada actualmente en vivienda.

   Se ubica en la Plaza del Pozo en Ares situada frente a la Casa de Juventud tras pasar por un pertrecho callejón. Su presencia se debe a que hubo un asentamiento judío en la villa durante la Edad Media que escapaban de la persecución de los Reyes Católicos y en Ares se dedicaban al comercio de la sal.

   Se conserva una parte de la estrella de David que hoy sirve de dintel de la casa de la fotografía.

   Hoy Ratón de Biblioteca ha otorgado a esta casa situada en el camino hacia Pedros en el Mazote de Ares, frente al parking de caravanas, el premio a la casa más vanguardista de la villa:

   Pero la gente sigue sin entrar así que me declaro en huelga.

   ¿Os acordáis de aquella obra de Celia Karina San Felipe Cerezo que dejó en la galería de arte?

   La Sueca Hilma af Klint lo hizo algo más de cien años antes de que ella usase ese estilo por lo que es un plagio y eso quiere decir que Hilma creó escuela y ambos factores sumados hacen de ella un genio pionera en el arte abstracto.

   Nació en Estocolmo en 1862 y la vamos a ver en el Guggenheim de Bilbao a partir del 18 de octubre en las salas 200 del edificio que por cierto ya cuenta con paneles solares en la azotea.

   La muestra abarca desde sus primeros trabajos de temática tradicional, sus dibujos automáticos y sus series más destacadas, como Pinturas para el templo, Perceval o la dedicada al átomo, hasta sus acuarelas tardías.

   Los cuadros abstractos de Klint no fueron conocidos hasta 1986, ya que, por expreso deseo de la artista, en sus últimas voluntades solicitó que sus obras no fueran expuestas hasta al menos veinte años después de su muerte, ya que consideraba que su obra no sería bien acogida en su época. Nunca participó en exposiciones ni movimientos.

   Para llegar a este castro que pertenece a una ruta de senderismo de 10 km tenemos dos formas de hacerlo. Una es pasando por el cementerio de Cervás a escasos metros encontraremos el cartel portada de esta publicación. La otra más directa si sales de Ares o Lubre es tomar la dirección de Maiobre hasta llegar a O Penedo y allí localizar el cartel que seguirá estando a escasos metros del cementerio.

   Una vez localizado el cartel seguiremos por el pertrecho camino hasta su primer cruce y una vez allí giraremos a la izquierda y veremos una señal de paso cortado, pero nosotros seguiremos bajando hasta el final de un claro donde al fondo está el castro cubierto por vegetación que queda a mano derecha de la fotografía pie de esta publicación.

   En el castro costero encontraremos una vieja batería militar que lo ha dañado y dos murallas defensivas siendo la mayor de unos cien metros de longitud y 15 metros de altura con su foso de unos 13 metros de profundidad. Su número de catálogo es GA15004004.

   Del 19 de junio al 10 de noviembre de 2024, el Museo Guggenheim Bilbao presenta Anthony McCall: Fracción de segundo, exposición que marca el décimo aniversario del programa Film & Video y del espacio específicamente dedicado a este en el Museo. Desde 2014, la programación Film & Video ha ofrecido un enfoque a la vez comprehensivo y altamente singular sobre el videoarte y las prácticas artísticas contemporáneas ligadas a la imagen en movimiento, mostrando a lo largo de este tiempo icónicas obras de artistas como Christian Marclay, Ragnar Kjartansson, Pierre Huyghe, Diana Thater, William Kentridge, Javier Téllez, Sharon Lockhart, Monira Al Qadiri, Alex Reynolds o Marine Hugonnier, entre otras figuras.

   En esta ocasión, se presenta bajo el título Fracción de segundo una selección de obras de Anthony McCall (St. Paul’s Cray, Reino Unido, 1946), artista británico afincado en Nueva York, pionero de los nuevos medios artísticos, el cine expandido y la videoinstalación. A través del uso de luz proyectada, McCall crea fenómenos escultóricos que sumergen a los visitantes en una experiencia inmersiva. Los haces de luz forman estructuras geométricas y los puntos crecen para formar líneas, segmentos rectos o curvos que a veces se entrecruzan en el espacio. Estas configuraciones pueden interpretarse como dibujos en el aire, como esculturas minimalistas o como un tipo de cine radicalmente abstracto. Estos tres ámbitos—cinematografía, escultura, dibujo—confluyen en el trabajo de McCall desde la década de 1970 con el nombre de “luz sólida”, un concepto que designa los efectos que genera la proyección controlada de planos de luz en el espacio expositivo. Las formas de luz sólida están sujetas a variaciones constantes de orientación, posición y escala, dando la impresión de ser tangibles e incitando al público a transitar por ellas en una interacción paradójica, pues no produce sensaciones táctiles sino más bien un inagotable efecto de sorpresa.

   La exposición presenta el estreno de una nueva obra de luz sólida de McCall, titulada Fracción de segundo Espejo IV (2024): una doble proyección horizontal de luz que incluye dos grandes espejos, sendos proyectores y pantallas traslúcidas. Estos elementos provocan una división o corte en los dos volúmenes cónicos generados por la luz y situados simétricamente en la sala, como si quisieran reflejar o multiplicar sus respectivos movimientos. En esta nueva creación, la luz se proyecta a diferentes alturas, originando efectos elípticos y horizontales. Además, el artista utiliza la animación digital para hacer que las formas giren en el espacio, donde se funden para formar un dibujo lineal consistente en un campo de planos entrecruzados y en espiral.

   Hoy nos acercamos hasta el Castro de Cervás que se ubica frente al Cementerio de Cervás en un camino denominado Camino del Castro justo antes de llegar a una casa blanca a mano derecha adentrándonos unos metros.

   Es un castro ovalado y pequeño de menos de 60 metros de diámetro con unos muros de dos a siete metros cubiertos de maleza por lo que solo se puede apreciar un intento de muro y un par de habitaciones.

   El catálogo de la Xunta es GA15004003 aunque su propiedad es privada sin poder construir en él.

   El paseo del Humedal de 12.000 metros cuadrados y 1,7 km de longitud necesita serias reformas en la zona pantanosa donde las maderas tienen musgo y oscilan el doble al pisarlas y por supuesto urge reparar el corte en el camino que solo alcanza hasta la zona del aparcamiento de la entrada.

   El año pasado el ayuntamiento recibió 20.000 € para reformar el paseo pero solo se hizo en la parte que colinda con la zona urbana.

   Ares también fue conocido en el pasado como el nuevo Marbella y uno de los hechos fue el drenaje de su pantano para la construcción de viviendas más conocida como el Mazote donde hoy en día algunas de los edificios tienen problemas con el agua debido a que ella vuelve a su cauce.

   Para remediar esta imagen se construyó un pasillo, de lo que queda del río Xunqueira y del Humedal da Xunqueira, de madera a través de su cauce que comienza frente al puente de la Ciscada entre dos bloques de edificios.

   Allí vamos a ver patos salvajes, estorniños, tordos, merlos acuáticos, sapos, lagartijas, tritones, juncales, robles… y una biodiversidad natural sin parangón en un paseo saludable.

   Existen 4 castros documentados casi sin salir del pueblo de Ares como el del cementerio de Cervás o el de Lubre y uno de ellos está situado en la Calle de Rodríguez Castelao en la parroquia de San José (Ares) antes de llegar al Raso. Estos terrenos son propiedad del ayuntamiento de Ares y en una cuarta parte se ha construido unos depósitos de agua para aumentar la presión, una antena con sus respectivas edificaciones y una urbanización llamada O Castro.

   Lo primero que tenían que haber hecho el ayuntamiento es volver a cavar el castro de unos 70 metros de diámetro tal y como se hizo en 1998. Recordemos que su número de catálogo en la Xunta es GA15004001 y podría ser denunciado por la UNESCO mismamente como lo hizo en Chao Samartín en Asturias por el empleo de materiales como hormigón y armaduras de acero, solo tiene que darle un empujoncito la oposición del ayuntamiento.

   El Castro de Ares se encuentra muy alterado tras la construcción de los depósitos de agua a lo que indica que parece ser que no aparecieron muros ni restos de edificaciones en su citada construcción.

   Las defensas son muy sencillas; un terraplén que oscila entre 1,5 y 5 m. de alto rodea el recinto alcanzando los valores más elevados al N pues es donde el terreno es más llano así que tal vez este Patrimonio Histórico no se merecía esto Ley 16/1985, de 25 de junio.

   El otro día os hablábamos de la producción mundial de maíz, hoy lo haremos de la de trigo. En el mundo se produce 781 millones de toneladas durante el pasado curso y los países a la cabeza son China con 130 millones de toneladas, India con 90 millones de toneladas y los EEUU y Rusia con aproximadamente 60 millones de toneladas cada uno.

   En España en el 2022 la producción de trigo fue de 6,1 millones de toneladas y en Galicia representa el 0,46% de lo que se produce en España. Sin embargo no sale tan rentable cultivarlo como el maíz si lo era debido a que se produce más por hectárea en el resto de España.

   El triticum es una planta ancestral (Mesopotámica) que se cultiva aestivum en el 90 % de la superficie mundial. Es ampliamente conocida por la harina de trigo y consecuentemente del pan.

   Indiscutiblemente el mayor productor de maíz del mundo es Estados Unidos con 348 millones de toneladas al año seguido de China con 277 millones y Brasil 109 según estadísticas del 2022. En España se produce según estadísticas del 2022 3,8 millones de toneladas al año, algo parco para uno de las principales plantas que cultiva el hombre, aunque hace una década era casi de 5 millones.

   En Galicia la producción de maíz importa 600.000 toneladas de granos de maíz al año por lo que es necesario ocupar esas tierras con un cultivo con mucha demanda y obtener un buen beneficio. En el 2020 fueron 3.463 hectáreas cultivadas y 120 millones de kilos de alimento.

   El Zea Mais (maíz) es una planta cuyo origen se remonta al descubrimiento de américa ya que se trajo de la américa latina a Europa en el siglo XVI y hoy es uno de los principales cultivos en el mundo junto al trigo y el arroz.

   Para su consumo decir que lo más extendido es el pan de maíz como sustituyente del de trigo y el aceite de maíz o en ensaladas.

(...)que han elegido la programación de Ratón de Biblioteca en junio, y gracias también a los 9.202 usuarios que van en el año 2024, sin vosotros esto no sería posible, pero no es suficiente.

   Josep Montserrat Morales, Pep Montserrat, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración, correspondiente al año 2024, a propuesta del jurado reunido hoy. El jurado ha valorado al ilustrador “por su gran capacidad de construir significados que van más allá del simple despliegue visual con una voz propia y reconocible. Por la maestría técnica, la versatilidad y apertura hacia diversos campos de la ilustración gráfica que han hecho de Pep Monserrat un referente indiscutible para numerosos profesionales”.

   El Ministerio de Cultura concede este premio con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por una ilustradora o ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras en cualquiera de las lenguas oficiales españolas. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

   El premio reconoció en su pasada edición a la ilustradora Luci Gutiérrez, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Sergio García Sánchez, Viví Escrivá, Sonia Pulido, Paco Giménez, María Rius Camps o Alfredo González, entre otros.

   Este mes de junio hemos recuperado el tráfico habitual de antaño con 396 visitas en el blog y 1,076 en el portal, que hacen un total de 1,400 en los primeros 20 días de mes y por lo que se calcula un promedio de 70 visitas diarias. No me queda otra que daros las gracias y ahora os queda el acceso.

   Esta exposición que se inaugura el día 28 del presente mes (cuando yo cumplo 45 años) y estará hasta el 3 de noviembre del presente año en el museo Guggenheim de Bilbao de Yoshitomo Nara que es uno de los artistas más célebres de su generación, y sus imponentes imágenes de niños de gran cabeza y ojos grandes (un clásico del manga japonés) —por momentos amenazadores, desafiantes e insolentes, pero también melancólicos e inseguros— son ampliamente reconocidas.

   Los personajes de Nara, sus figuras y animales, son un reflejo de él mismo: recuerdos de su infancia, sus experiencias vitales, su conocimiento de la música, el arte y la sociedad, tanto en Japón como en el extranjero, constituyen la fuente de su creatividad.

   Los temas que se repiten en su obra —incluyendo la casa de tejado rojo, los brotes, el charco, la caja, el barco azul y el bosque— revelan la continuidad de pensamiento que ha mantenido a lo largo de toda su carrera y ponen de relieve su evolución estilística.

   La primera gran exposición individual de la obra de Nara que se celebra en un destacado museo europeo ha sido concebida expresamente para el espacio del Museo Guggenheim Bilbao. Posteriormente viajará a Baden-Baden y Londres, donde la muestra se rediseñará para adaptarse a cada una de las sedes.

   Desde mañana hasta el 15 de Septiembre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición dedicada a la pintora figurativa española Rosario de Velasco (Madrid, 1904 - Barcelona, 1991) que reúne una treintena de pinturas de los años 20 a los 40 del siglo pasado — los primeros y más destacados de su trayectoria artística— y una sección dedicada a su trabajo como ilustradora. La obra de Rosario de Velasco es un magnífico ejemplo del denominado "retorno al orden" en España, un movimiento paralelo a la Nueva Objetividad alemana y al Novecento italiano, con un estilo que supo combinar tradición y modernidad.

   La exposición, que cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, pretende redescubrir y poner en valor el trabajo de una de las grandes artistas españolas de la primera mitad del siglo XX. Junto a pinturas bien conocidas y conservadas en museos, como su famoso óleo Adán y Eva (1932), del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; La matanza de los inocentes (hacia 1936), del Museo de Bellas Artes de Valencia; Maragatos (1934), del Museo del Traje de Madrid, o Carnaval (anterior a 1936), del Centre Pompidou de París, se exponen por primera vez obras guardadas en la familia y en colecciones particulares, algunas hasta ahora en paradero desconocido y que se han ido localizando y recuperando en los últimos meses.

   Tras su presentación en Madrid, la muestra podrá verse en el Museo de Bellas Artes de Valencia del 7 de noviembre de 2024 al 16 de febrero de 2025.

   A partir de hoy se ha mejorado el sistema de carga de la foto de perfil porque el ya existente, modificado en septiembre del año pasado, deformaba un poco la foto y se ha perfeccionado para que eso no pase. Os recuerdo que si no mandáis la foto no tendréis activada la ficha de perfil y por lo tanto no podréis acceder al contenido cerrado del portal.

  Un saludo.

   Gracias por el regreso de las visitas pero aún tienen que subir más y un servidor está en la búsqueda de trabajo porque esto no funciona como debería y sigo sin ganar nada así que ya me han dado respuesta algunas empresas y me han entrevistado dos veces, espero que dentro de unas horas tenga buenas noticias.

   Por cierto, no veo que se muevan las bases de datos apenas, ni habeis agregado a más gente, si un día esto desaparece a mi me da igual ya.

   Hoy se celebró la tradicional fiesta del Corpus Christi y Ares ha apostado por más espacio en sus calles cubiertas de alfombras florales con temáticas como los faros de la zona o la serie de manga Dragon Ball Z.

   Con motivo del día Internacional de los Museos (creado en 1977 por el Consejo Internacional de Museos) todos los museos estatales (16) pertenecientes al Ministerio de Cultura tendrán entrada gratuita el próximo sábado, hecho que el propio Ministerio bautiza bajo el lema “Museos por la educación y la investigación”.

   Estimular la creatividad, aprender cómo funcionan los museos, cómo sus colecciones contribuyen a la investigación y a generar nuevo conocimiento son algunos de los objetivos de estas propuestas que permitirán visitar los almacenes o realizar visitas nocturnas, así como aprender sobre museología, fotografía, arqueología o técnicas textiles.

   Las actividades se reparten por distintos puntos del territorio. El Museo Nacional de Arqueología Subacuática. ARQVA, en Cartagena, organizará un mural colaborativo para recoger la huella de todo el público visitante esa noche. En Valladolid, el Museo Nacional de Escultura ofrecerá pequeños conciertos nocturnos de jazz, el swing y el gypsy, a cargo de Manusser. En Santillana del Mar, el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira ofrecerá al público que ya ha reservado su entrada la ya tradicional actividad "Altamira con su luz original".

   En Mérida, el Museo Nacional de Arte Romano presentará recreaciones históricas que permitirán comprender en profundidad distintos aspectos de la Antigua Roma y sus habitantes. Y en Valencia, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí" ofrecerá visitas teatralizadas nocturnas.

   En Madrid, el Museo Nacional de Antropología, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo Cerralbo, el Museo Sorolla, y el Museo del Traje; en Valladolid, el Museo Nacional de Escultura; y en Toledo, el Museo Sefardí y el Museo del Greco, permitirán visitar sus exposiciones en horario nocturno, además de ofrecer distintas sorpresas al público visitante.

   Para finalizar agradecer al Ministerio de Cultura habernos agregado al listado de medios de comunicación.

   Hasta el 22 de septiembre del presente año el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge la exposición del pintor americano Robert Nava (1985) comisariada por Guillermo Solana. Se trata de la primera monográfica del artista en un museo, con una selección de 17 piezas de gran formato realizadas entre 2019 y 2024, entre las que se encuentran Volador con castillo a la espalda (2021) y Tormenta en el río Rojo (2023) pertenecientes a esta colección.

   El personal estilo de Robert Nava responde a una intención de desaprendizaje y de romper con las normas y prescripciones adquiridas durante su formación. Como consecuencia, se le suele relacionar con la llamada "bad painting" o "mala pintura", término acuñado en 1978 por Marcia Tucker, conservadora fundadora del New Museum de Nueva York, para definir aquellas obras que desafían los cánones clásicos del buen gusto.

   Robert Nava comienza a interesarse por el arte y a pintar de manera académica a edad temprana. En 2008 obtuvo el título de Bellas Artes en la Universidad de Indiana y, años más tarde, en 2011, estudió un Máster en Bellas Artes en la Universidad de Yale. Actualmente, es un artista reconocido cuya obra forma parte de las colecciones del Musée d'Art Moderne de París, el Art Institute de Chicago, el Institute of Contemporary Art de Miami, el Museum of Contemporary Art de San Diego, el Museum of Fine Arts de Houston y el Zuzeum Art Center de Riga, y ha sido expuesta en varias muestras individuales en ciudades como Londres, Nueva York y Seúl.

   Ha pasado una semana y un día y nadie ha hecho sesión por lo que dejo esto así salvo que el Baxi gane mañana o pase de fase que entonces cubriré otras tres noticias. ¿Hasta cuando? Hasta que hagáis lo normal que es una vez creada la cuenta entrar dentro. Pasáis de nuestras publicaciones... pues paso yo de vosotros y a quien no le guste que se joda.

   En cuanto a la audiencia darle las gracias porque este mes si me convence pero deben de ser gente sin cuenta porque ¿Para que acceder si no puedo ver? Si no la tienes deberías crear una porque los numeritos no se mueven y yo así mejor por ahí…

 Ciao

   Posdata - Me he creado una cuenta en Facebook para ligar y miren lo que hicieron 21 días después:

   Es continuación de: Pinche

   Poco a poco se va asimilando los cambios que el portal ha sufrido estos años pasados, pero aún queda mucho por subir para alcanzar las cifras de años con el doble de audiencia y eso quiere decir, junto a las sesiones pendientes que siguen suspensas, que se habrá superado o más bien asimilado el proceso que supone la automatización de los sistemas del portal siendo ahora más dinámicos y autónomos.

   Si no se publica nada la audiencia sube, pero cuando mando el boletín la audiencia sube pero no como cuando dejo de escribir y digo dejo, ya no hablo en plural porque salvo los fotógrafos recientes más activos y un par de ellos tales como Luis Alfredo que no puede porque ya no tiene ordenador por lo que anda comprando uno y Saúl que anda escaso de tiempo los demás se han ido por diversos motivos ajenos al equipo que como sabéis este año estoy solo porque se ha reducido el gasto que este año ha sido de -580 € mas los ingresos que son 0 € he invertido en ratón -580 € más servidor y dominios rondando los 700 a 800 € lo que va de año porque hay que incluir hasta la gasolina o la luz y este gasto es gracias a la Xunta.

   No necesitamos más audiencia, sino que hagan sesiones y participen en el portal que quiero ver como se mueven las bases de datos que andan un poco parcas porque con la actividad también suben las visitas y con ella la publicidad o la compra de fotografías o libros y entonces hay que hacer las cuentas con Hacienda y la Seguridad Social y podré vivir.

  Gracias pero si no aceptan esto, mañana me voy yo también.

   Para terminar las publicaciones de mi reciente viaje a Euskadi os dejo este magnífico puente que une la estación de autobuses con la ciudad. Antonio Palacios Ramilo en 1905 fue su creador y se construyó en hormigón armado, que constituía una novedad para la época, con tres arcos de 24 metros de luz, con 20 metros de ancho y 88 de largo.

   Los cuatro obeliscos son copia del puente francés Alejandro III de París.

   Conjunto de gran riqueza monumental formado por el Teatro Victoria Eugenia (Donde tiene lugar la entrega de los premios de cine y fue construido en 1902), el Hotel María Cristina (En la fotografía no sale) y la plaza Oquendo.

   Fue construida en el siglo XVII y es la puerta de entrada a la ciudad medieval de Vitoria. Al fondo de la misma está la iglesia de San Miguel y en el centro el monumento a la batalla (1813) de Vitoria contra los gabachos construida en 1917.

   Este rascacielos mide 165 metros de alto y tiene 41 pisos, es el más alto del Norte de España y el noveno del país. Fue construido por el arquitecto César Pelli y su fecha de construcción fue de 4 años entre el 2007 y el 2011.

   Hasta el 19 de marzo del presente año el Guggenheim de Bilbao acoge la exposición del escultor italiano recientemente fenecido Giovanni Anselmo. La exposición “Más allá del horizonte” es un repaso de su obra más importante junto con otras que suponen unas 40 piezas compuestas de granito, madera, piel de animal y otros materiales como el algodón donde las energías circundantes y el carácter inconmensurable de las fuerzas y las dinámicas que rigen el universo están presentes.

   Anselmo pertenece a la generación de los 60 donde los cambios en las corrientes artísticas era un hecho manejando términos como inestabilidad, aleatoriedad, indeterminación, interdependencia y complejidad. El inicio de la exposición es una fotografía del volcán Estrómboli que desde entonces, renunció a la idea de representación y optó por la presentación de la realidad a través de los materiales y las acciones que pudieran devenir.

   El artista fue un referente en el arte Povera que supone la representación de la naturaleza tanto orgánica como inorgánica principalmente los cultivos.

   Algunas de las obras presentes en la exposición son Sin título (1968) donde encontraremos granito y una lechuga, Trescientos millones de años (1969) realizada con antracita, una chapa y una lámpara, Dirección (1968-1969) realizada con una brújula y un bloque de granito en forma de triángulo, Sin título (1984–91) con dos bloques de piedra con un lienzo suspendido con cables de acero, Entrar en la obra (1971) o Mentre verso oltremar il colore solleva la pietra (1995-2023) realizada con piedra caliza de la zona de Lastur.

   Hoy estoy pendiente de un acceso para cubrir un concierto y el domingo juega el Baxi Ferrol y son los Oscar, he invertido ya demasiado tiempo en esto y no genera frutos, cada vez la audiencia es menor y los colaboradores se van y la verdad no se mueven las bases de datos porque la gente no usa lo que hay y eso es culpa de ellos porque no hemos escogido bien a los 2.548 usuarios que no hacen nada, uno ya se dio de baja correctamente y otros contestan a un correo que pone noresponder por lo que intuyo no saben ni navegar, ni abrí los correos, pinché un botón donde pone seleccionar todo y se fueron de mi vista.

   Después de esa fecha yo no pienso escribir más en este portal hasta que la gente entre a disfrutar de sus contenidos. Así que no es un adiós pero me retiro durante un tiempo hasta que la gente se conciencie de que hacer un parque de atracciones sin público es una pérdida de tiempo.

   A partir de este momento la dirección de los correos del boletín ha cambiado, ya no será contacto quien los envíe, ahora será noresponder dada la actitud de un pequeñísimo número de usuarios y que supone que todos los correos que se envíen a esta nueva dirección serán eliminados sin abrirlos. De todas formas quiero recordaros que nosotros no usamos nunca subdominios por lo tanto todos los correos @ratondebiblioteca.es son nuestros porque si alguien nos los suplanta nosotros lo sabemos e informaremos de ello.

   Por otra parte ahora todas las publicaciones serán aprobadas directamente sin tener que esperar a que nosotros lo hagamos, tal y como viene pasando hasta ahora con los relatos, los poemas y las exposiciones de fotografía.

   Para finalizar informaros de que se ha cerrado la casi totalidad de noticias dejando pendiente las exposiciones fotográficas que serán cerradas también si la actitud de los usuarios no cambian.

   Como podéis comprobar casi hemos reconvertido un portal abierto en uno cerrado. El motivo de ello es evitar las trampas que estaban adulterando las estadísticas de audiencia, identificar los robos de contenido y fomentar la creación de cuentas dado que ya no invitamos a más gente desde hace un mes en adelante.

   Si esto no funciona es por culpa de los usuarios de este portal puesto que los buscadores y enlaces en redes sociales han sido casi suprimidos y el tráfico es puro. Adelanto que la página de inicio que ha sufrido ciertas modificaciones va a cambiar, no sabemos cuando, es algo que está en estudio.

   “Granada tendrá la parte de la nueva compra del Ministerio de Cultura en la subasta de Auró&Calicó celebrada el pasado 15 de Febrero en Barcelona”

   La inversión de 228.555,88 € en 88 piezas numismáticas islámicas del periodo nazarí junto con cuatro lotes más que estas últimas tendrán como fin agrandar el patrimonio del museo de la Alhambra que serán destinadas a la primera sala en la parte de economía a la ya existente colección de monedas que van desde el 712 hasta el periodo nazarí.

   El Gabinete Numismático del Museo Arqueológico Nacional, organismo que recopila la colección más importante de este tipo de monedas, cuenta con un total de 15.000 piezas y ahora será de 88 más repartidas por toda la geografía española.

   Hay que destacar que estos cuatro lotes junto con las 88 piezas formaban parte de la colección Tonegawa de un total de 2.000 piezas de las cuales medio millar salieron a subasta el pasado jueves según informa el propio Ministerio de Cultura.

   Hay novedades en la sección noticias y es que ahora disponemos de tres nuevas secciones, una por nuestro compromiso con el Baxi Ferrol (Deportes), otra por una sección abundante en la sala de exposiciones (Moda) y otra que será la única que no se cerrará (Leyes) en un futuro si la actitud de nuestros usuarios no mejora.

   Por otra parte se ha creado un Prompt automático de la última noticia publicada de cada una de las ocho secciones existentes en el apartado especial como medio de comunicación. Se para si pones el ratón encima y está hecho con la última tecnología.

   Y para finalizar se ha puesto el número de colaboraciones en el cuadro informativo de cada una de las secciones generales del portal. De momento la dejo así dado que no hay nadie que atienda los correos, nadie que escriba noticias… Me he quedado solo y sin dinero y está decreciendo el equipo de colaboradores porque no leéis.

   El Guggenheim de Bilbao tiene previsto dentro de un mes exponer la obra de June Crespo (Pamplona 1982) titulada Vascular hasta el 9 de junio. June es una de las figuras emergentes de mayor relevancia en el panorama artístico europeo de la actualidad.

   La práctica escultórica de June Crespo establece un diálogo transformador con los conceptos que han marcado el arte vasco de las últimas décadas, pero aborda también cuestiones radicalmente contemporáneas como la sensibilidad feminista y la conciencia de la crisis causada por el mundo industrializado sobre los ecosistemas naturales.

   Su obra simula recipientes o estructuras constructivas como bidones, encofrados de cemento o hierros sujetos por cinchas, a los que se suman en Vascular tallos y partes de flores y plantas redimensionadas, dispuestas en conjuntos de intenso dinamismo.

   Está formada por las triangulaciones de la nueva serie Vascular (2024) con VSCHC (2023); Veils, 2022; Acts of Pulse, 2022; Dividual (2022); y Voy, sí (2020), entre otras.

   Hasta el 28 de abril el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la exposición de Noemi Iglesias Barrios "Love Me Fast", séptima entrega del programa Kora, comisariado por Rocío de la Villa, que presenta cada año una muestra concebida desde la perspectiva de género. En esta ocasión, el proyecto gira en torno a la obra de Noemi Iglesias Barrios (Langreo, 1987), con una veintena de piezas que dialogan con algunos cuadros de las colecciones del museo y que están realizadas en medios tan diversos como bronce, cristal, vídeo, fotografía y, principalmente, porcelana.

   En Love Me Fast la artista asturiana nos habla del amor romántico en la época de las redes sociales, un amor idealizado en un plano de felicidad consumista, confrontado con las relaciones tóxicas que a menudo se producen. El resultado es una serie de piezas de gran belleza que, al mismo tiempo, cuestionan lo considerado arte y artesanía en la historia del arte, y actualmente en el arte contemporáneo en pleno siglo XXI.

   Noemi Iglesias es una de las artistas contemporáneas que han vuelto a poner la cerámica y la porcelana en el centro del sistema artístico, tanto en ferias y bienales como en exposiciones en museos. Su interés por esta milenaria técnica le ha llevado a realizar, en algo más de una década, numerosas residencias en centros de estudio de países de distintas culturas, desde Grecia, Reino Unido y Hungría, hasta China, Corea o Taiwán, alcanzando una gran maestría en su ejecución. La tenacidad y paciencia que requiere el aprendizaje y los procesos de trabajo con porcelana parecen ser un antídoto frente al fast love que la artista analiza, critica y juzga sin paliativos en su obra.

   El único desierto en Europa está en el municipio andaluz de Almería (España) y el motivo de que os hable de él es porque estamos en temporada de cine y este desierto de 280 km2 durante los años 60 y 70 ha servido de escenario para importantes personalidades del mundo cinematográfico tales como Steven Spielberg, David Lean, Orson Welles, John Huston, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, John Sturges, Clint Eastwood, Henry Fonda, Burt Lancaster, Richard Burton, Harrison Ford, Sean Connery, Charlton Heston, Yul Brynner, Rex Harrison, Jack Nicholson, Gene Hackman, Charles Bronson, Peter O'Toole, Anthony Quinn, Faye Dunaway, Arnold Schwarzenegger, Rod Steiger, Michael Caine, James Coburn, Raquel Welch, Ursula Andress y Sophia Loren entre otros muchos. Es la Meca del cine europeo que ha recibido un premio por parte de la Academia de Cine Europeo en el 2020. En la actualidad se siguen rodando películas.

   En la Tierra hay 164 desiertos pero en este se han rodado más de 300 películas, la mayoría westerns. Sus condiciones climáticas son iguales que el resto, donde las temperaturas llegan a superar los 40 grados por el día y por la noche por debajo de los 0 grados.

   Hasta dentro de un mes en el Guggenheim de Bilbao podemos visitar la exposición Gego Midiendo el infinito, una retrospectiva que ofrece una visión integradora del trabajo de la artista germano-venezolana Gertrud Goldschmidt (Hamburgo, 1912–Caracas, 1994), también conocida como Gego, y su singular enfoque del lenguaje de la abstracción. Patrocinada por Seguros Bilbao (próximamente Occident) y organizada de forma cronológica y temática, la exposición analiza las aportaciones formales y conceptuales de la artista a través de su obra de formas orgánicas, estructuras lineales y abstracciones modulares.

   La muestra incluye cerca de 150 objetos que datan de los inicios de la década de 1950 y llegan hasta el comienzo de los años noventa, como esculturas, dibujos, grabados, textiles y libros de artista, además de imágenes fotográficas de instalaciones y obra pública, bocetos, publicaciones y cartas. Este análisis sitúa la práctica de Gego en los distintos contextos artísticos latinoamericanos que atraviesa su extensa carrera y examina las intersecciones y rupturas con movimientos internacionales clave, como la Abstracción Geométrica y el Arte Cinético.