En la sección Miembros se ha mejorado el sistema de mensajes entre los colaboradores que ahora forma parte del sistema cerrado del Portal y donde incluso podréis consultar los mensajes que te han dejado el resto de colaboradores o borrarlos. Un proceso automático que evita casi cubrir formularios excepto el del propio mensaje.

   También se ha guardado el contenido de la colaboración que se verá de nuevo aun cuando se utilice la vista previa, la IA o se navegue por el Portal.

   El registro en la página ahora utiliza un sistema de colores para indicar los campos correctos y guardados en el sistema que evita tener que volver a cubrirlos.

   En la Galería de Arte a sugerencia de Lucy se ha puesto títulos a las creaciones y a modo de ficha se puede consultar las cinco últimas aportaciones.

   Todos estos cambios se han realizado desde que la migración a PHP 8.0 se ha llevado a cabo con éxito. Espero las disfruten.

   ARCOmadrid ha otorgado el II Premio Juana de Aizpuru a la Galería Elvira González, en reconocimiento a su recorrido histórico y compromiso con la feria de arte contemporáneo.

   “Nos sentimos muy honradas en recibir este galardón por la labor de la galería y la profesión de galerista”, señalan Elvira e Isabel Mignoni, directoras de la galería. “ARCO es un hogar para nosotras, la mejor plataforma que hemos tenido tanto a nivel nacional como internacional y recibir este premio nos vincula todavía más a la feria de nuestra ciudad”.

   La Galería Elvira González abrió sus puertas en Madrid en febrero de 1994. Fundada por Elvira González, actual referente del galerismo en España tras dirigir durante 30 años la Galería Theo, hoy está dirigida por sus hijas Elvira Mignoni e Isabel Mignoni. Especializada en arte moderno y contemporáneo europeo y estadounidense, su trayectoria incluye exposiciones de artistas fundamentales como Mark Rothko, Pablo Picasso, Joan Miró, Alexander Calder, Donald Judd, Dan Flavin, Sol LeWitt, Gego, Robert Mapplethorpe o Michelangelo Pistoletto, así como de figuras consolidadas del arte contemporáneo como Olafur Eliasson, Miquel Barceló, Chema Madoz o Juan Uslé, entre otros.

   Organizada por IFEMA MADRID, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, se celebrará del 4 al 8 de marzo en los pabellones 7 y 9 de IFEMA MADRID.

   El próximo 19 de marzo esta exposición verá la luz en el museo de Bilbao y está organizada por el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) y el Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA) con la ayuda del Guggenheim.

   Las obras de la exposición incluyen las conocidas esculturas de alambre en bucle de Ruth Asawa, así como sus obras realizadas con alambre atado e inspiradas en la naturaleza, además de fundidos de arcilla y de bronce, papiroflexias, pinturas, dibujos, cuadernos de bocetos y grabados realizados entre 1947 y 2006.

   La obra de Asawa trasciende las distinciones entre abstracción y representación, figura y fondo, y espacio positivo y negativo, y nos invita a contemplar cómo elementos muy heterogéneos se relacionan entre sí en composiciones que a su vez interactúan con su entorno.

   En el marco de la conmemoración internacional del centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg (1925–2008), el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con el apoyo de la Robert Rauschenberg Foundation, presenta una instalación especial en torno a Express (1963), una de sus pinturas serigrafiadas más representativas, perteneciente a la Colección Thyssen-Bornemisza en el museo hasta el 24 de mayo.

   La instalación propone nuevas perspectivas sobre esta pieza clave en la trayectoria del artista. A través de ella se exploran tanto las fuentes de su rica iconografía como el impulso experimental que llevó a Rauschenberg a eliminar fronteras entre disciplinas y a colaborar con creadores de ámbitos como la danza, la performance, las artes visuales o la ciencia. También se dedica atención a la importancia de esta obra en su consagración internacional, al recibir en 1964 el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia.

   Esta propuesta se inscribe en un año de actividades y exposiciones que revisan la figura de Rauschenberg desde un enfoque contemporáneo, destacando su influencia en artistas actuales y su creencia en el arte como herramienta de transformación individual y social.

   A mediados de la década de 1950, Rauschenberg comenzó a producir sus combine paintings (1954-64), una mezcla de pintura, escultura, collage y objetos encontrados, procedentes en su mayor parte de la sociedad de consumo. En 1962, influido por Andy Warhol, inició su experimentación con la serigrafía comercial, una nueva técnica que se convirtió en la base de su trabajo en los siguientes años, ya que le permitía ampliar, repetir y superponer en los lienzos imágenes fotográficas de su archivo o publicadas en periódicos y revistas, que plasmaban su universo visual.

   Express pertenece a este grupo de pinturas en las que Rauschenberg utiliza la serigrafía. Las fotografías reflejan el ritmo acelerado de la sociedad de su época y muchas de ellas hacen referencia al movimiento: la imagen repetida del jinete sobre el caballo saltando una valla, los bailarines, el escalador, las ruedas y una figura desnuda que baja una escalera, entre otras.

   El montaje especial, que se presenta en la sala 48 de la colección permanente, reconstruye su proceso creativo que comenzaba con la selección de las fotografías que iba a utilizar. En una vitrina se muestran muchas esas imágenes, procedentes en ocasiones del archivo personal de Rauschenberg o, la mayoría de las veces, de revistas y periódicos estadounidenses, como el New York Daily News o Life Magazine, que sirvieron de base para el lienzo.

   Posteriormente enviaba estos recortes a un fabricante para que, con ellas, produjera grandes pantallas serigráficas. Sobre estas pantallas, aplicaba tinta serigráfica para transferir después las escenas al lienzo. Por último, añadía trazos gestuales con pinceles, trapos o sus propias manos.

   Esta obra, además, fue una de las que Estados Unidos presentó en la Bienal de Venecia de 1964, en la que Rauschenberg fue galardonado con el Gran Premio de Pintura, convirtiéndose en el primer artista norteamericano en obtenerlo. Debido a las dimensiones del pabellón estadounidense, casi todas sus obras se exhibían en un palacio del Gran Canal, pero cuando el jurado decidió concederle galardón, algunas de ellas se trasladaron al recinto oficial. Se presentan ahora cinco instantáneas tomadas entonces por el fotógrafo italiano Ugo Mulas. Entre ellas se encuentran dos que recogen el traslado de las obras en barca por los canales, además del catálogo general de la Bienal y del catálogo del pabellón de Estados Unidos.

   La muestra se completa con la proyección de un vídeo que incluye imágenes del artista trabajando en Barcaza (1962-1963), una de sus primeras pinturas serigrafiadas, y de su primera coreografía, Pelícano, estrenada en 1963.

   La versión 7.4 de PHP suponía que las librerías de IA funcionasen en Ratón de Biblioteca, pero nos quedábamos atrás sin el nuevo compilador JIT mucho más rápido de lo visto hasta ahora que al ser, valga la redundancia, más rápido carga menos recursos y por lo tanto es más seguro.

   Además supone un cambio en la forma de programar como la declaración de atributos y evitar cierto tipo de ataques, siendo un código cada vez más cerca de Symfony.

   Pues ahora ya corremos en PHP 8.0, cinco años después de su aparición y que es compatible con las nuevas librerías. Si sois tan amables se os pide que useis todo en el portal como último repaso al código, gracias.