El paseo del Humedal de 12.000 metros cuadrados y 1,7 km de longitud necesita serias reformas en la zona pantanosa donde las maderas tienen musgo y oscilan el doble al pisarlas y por supuesto urge reparar el corte en el camino que solo alcanza hasta la zona del aparcamiento de la entrada.

   El año pasado el ayuntamiento recibió 20.000 € para reformar el paseo pero solo se hizo en la parte que colinda con la zona urbana.

   Ares también fue conocido en el pasado como el nuevo Marbella y uno de los hechos fue el drenaje de su pantano para la construcción de viviendas más conocida como el Mazote donde hoy en día algunas de los edificios tienen problemas con el agua debido a que ella vuelve a su cauce.

   Para remediar esta imagen se construyó un pasillo, de lo que queda del río Xunqueira y del Humedal da Xunqueira, de madera a través de su cauce que comienza frente al puente de la Ciscada entre dos bloques de edificios.

   Allí vamos a ver patos salvajes, estorniños, tordos, merlos acuáticos, sapos, lagartijas, tritones, juncales, robles… y una biodiversidad natural sin parangón en un paseo saludable.

   Existen 4 castros documentados casi sin salir del pueblo de Ares como el del cementerio de Cervás o el de Lubre y uno de ellos está situado en la Calle de Rodríguez Castelao en la parroquia de San José (Ares) antes de llegar al Raso. Estos terrenos son propiedad del ayuntamiento de Ares y en una cuarta parte se ha construido unos depósitos de agua para aumentar la presión, una antena con sus respectivas edificaciones y una urbanización llamada O Castro.

   Lo primero que tenían que haber hecho el ayuntamiento es volver a cavar el castro de unos 70 metros de diámetro tal y como se hizo en 1998. Recordemos que su número de catálogo en la Xunta es GA15004001 y podría ser denunciado por la UNESCO mismamente como lo hizo en Chao Samartín en Asturias por el empleo de materiales como hormigón y armaduras de acero, solo tiene que darle un empujoncito la oposición del ayuntamiento.

   El Castro de Ares se encuentra muy alterado tras la construcción de los depósitos de agua a lo que indica que parece ser que no aparecieron muros ni restos de edificaciones en su citada construcción.

   Las defensas son muy sencillas; un terraplén que oscila entre 1,5 y 5 m. de alto rodea el recinto alcanzando los valores más elevados al N pues es donde el terreno es más llano así que tal vez este Patrimonio Histórico no se merecía esto Ley 16/1985, de 25 de junio.

   El otro día os hablábamos de la producción mundial de maíz, hoy lo haremos de la de trigo. En el mundo se produce 781 millones de toneladas durante el pasado curso y los países a la cabeza son China con 130 millones de toneladas, India con 90 millones de toneladas y los EEUU y Rusia con aproximadamente 60 millones de toneladas cada uno.

   En España en el 2022 la producción de trigo fue de 6,1 millones de toneladas y en Galicia representa el 0,46% de lo que se produce en España. Sin embargo no sale tan rentable cultivarlo como el maíz si lo era debido a que se produce más por hectárea en el resto de España.

   El triticum es una planta ancestral (Mesopotámica) que se cultiva aestivum en el 90 % de la superficie mundial. Es ampliamente conocida por la harina de trigo y consecuentemente del pan.

   Indiscutiblemente el mayor productor de maíz del mundo es Estados Unidos con 348 millones de toneladas al año seguido de China con 277 millones y Brasil 109 según estadísticas del 2022. En España se produce según estadísticas del 2022 3,8 millones de toneladas al año, algo parco para uno de las principales plantas que cultiva el hombre, aunque hace una década era casi de 5 millones.

   En Galicia la producción de maíz importa 600.000 toneladas de granos de maíz al año por lo que es necesario ocupar esas tierras con un cultivo con mucha demanda y obtener un buen beneficio. En el 2020 fueron 3.463 hectáreas cultivadas y 120 millones de kilos de alimento.

   El Zea Mais (maíz) es una planta cuyo origen se remonta al descubrimiento de américa ya que se trajo de la américa latina a Europa en el siglo XVI y hoy es uno de los principales cultivos en el mundo junto al trigo y el arroz.

   Para su consumo decir que lo más extendido es el pan de maíz como sustituyente del de trigo y el aceite de maíz o en ensaladas.

(...)que han elegido la programación de Ratón de Biblioteca en junio, y gracias también a los 9.202 usuarios que van en el año 2024, sin vosotros esto no sería posible, pero no es suficiente.

   Josep Montserrat Morales, Pep Montserrat, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración, correspondiente al año 2024, a propuesta del jurado reunido hoy. El jurado ha valorado al ilustrador “por su gran capacidad de construir significados que van más allá del simple despliegue visual con una voz propia y reconocible. Por la maestría técnica, la versatilidad y apertura hacia diversos campos de la ilustración gráfica que han hecho de Pep Monserrat un referente indiscutible para numerosos profesionales”.

   El Ministerio de Cultura concede este premio con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por una ilustradora o ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras en cualquiera de las lenguas oficiales españolas. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

   El premio reconoció en su pasada edición a la ilustradora Luci Gutiérrez, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Sergio García Sánchez, Viví Escrivá, Sonia Pulido, Paco Giménez, María Rius Camps o Alfredo González, entre otros.

   Este mes de junio hemos recuperado el tráfico habitual de antaño con 396 visitas en el blog y 1,076 en el portal, que hacen un total de 1,400 en los primeros 20 días de mes y por lo que se calcula un promedio de 70 visitas diarias. No me queda otra que daros las gracias y ahora os queda el acceso.

   Esta exposición que se inaugura el día 28 del presente mes (cuando yo cumplo 45 años) y estará hasta el 3 de noviembre del presente año en el museo Guggenheim de Bilbao de Yoshitomo Nara que es uno de los artistas más célebres de su generación, y sus imponentes imágenes de niños de gran cabeza y ojos grandes (un clásico del manga japonés) —por momentos amenazadores, desafiantes e insolentes, pero también melancólicos e inseguros— son ampliamente reconocidas.

   Los personajes de Nara, sus figuras y animales, son un reflejo de él mismo: recuerdos de su infancia, sus experiencias vitales, su conocimiento de la música, el arte y la sociedad, tanto en Japón como en el extranjero, constituyen la fuente de su creatividad.

   Los temas que se repiten en su obra —incluyendo la casa de tejado rojo, los brotes, el charco, la caja, el barco azul y el bosque— revelan la continuidad de pensamiento que ha mantenido a lo largo de toda su carrera y ponen de relieve su evolución estilística.

   La primera gran exposición individual de la obra de Nara que se celebra en un destacado museo europeo ha sido concebida expresamente para el espacio del Museo Guggenheim Bilbao. Posteriormente viajará a Baden-Baden y Londres, donde la muestra se rediseñará para adaptarse a cada una de las sedes.

   Desde mañana hasta el 15 de Septiembre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición dedicada a la pintora figurativa española Rosario de Velasco (Madrid, 1904 - Barcelona, 1991) que reúne una treintena de pinturas de los años 20 a los 40 del siglo pasado — los primeros y más destacados de su trayectoria artística— y una sección dedicada a su trabajo como ilustradora. La obra de Rosario de Velasco es un magnífico ejemplo del denominado "retorno al orden" en España, un movimiento paralelo a la Nueva Objetividad alemana y al Novecento italiano, con un estilo que supo combinar tradición y modernidad.

   La exposición, que cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, pretende redescubrir y poner en valor el trabajo de una de las grandes artistas españolas de la primera mitad del siglo XX. Junto a pinturas bien conocidas y conservadas en museos, como su famoso óleo Adán y Eva (1932), del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; La matanza de los inocentes (hacia 1936), del Museo de Bellas Artes de Valencia; Maragatos (1934), del Museo del Traje de Madrid, o Carnaval (anterior a 1936), del Centre Pompidou de París, se exponen por primera vez obras guardadas en la familia y en colecciones particulares, algunas hasta ahora en paradero desconocido y que se han ido localizando y recuperando en los últimos meses.

   Tras su presentación en Madrid, la muestra podrá verse en el Museo de Bellas Artes de Valencia del 7 de noviembre de 2024 al 16 de febrero de 2025.

   A partir de hoy se ha mejorado el sistema de carga de la foto de perfil porque el ya existente, modificado en septiembre del año pasado, deformaba un poco la foto y se ha perfeccionado para que eso no pase. Os recuerdo que si no mandáis la foto no tendréis activada la ficha de perfil y por lo tanto no podréis acceder al contenido cerrado del portal.

  Un saludo.

   Gracias por el regreso de las visitas pero aún tienen que subir más y un servidor está en la búsqueda de trabajo porque esto no funciona como debería y sigo sin ganar nada así que ya me han dado respuesta algunas empresas y me han entrevistado dos veces, espero que dentro de unas horas tenga buenas noticias.

   Por cierto, no veo que se muevan las bases de datos apenas, ni habeis agregado a más gente, si un día esto desaparece a mi me da igual ya.

   Hoy se celebró la tradicional fiesta del Corpus Christi y Ares ha apostado por más espacio en sus calles cubiertas de alfombras florales con temáticas como los faros de la zona o la serie de manga Dragon Ball Z.

   Con motivo del día Internacional de los Museos (creado en 1977 por el Consejo Internacional de Museos) todos los museos estatales (16) pertenecientes al Ministerio de Cultura tendrán entrada gratuita el próximo sábado, hecho que el propio Ministerio bautiza bajo el lema “Museos por la educación y la investigación”.

   Estimular la creatividad, aprender cómo funcionan los museos, cómo sus colecciones contribuyen a la investigación y a generar nuevo conocimiento son algunos de los objetivos de estas propuestas que permitirán visitar los almacenes o realizar visitas nocturnas, así como aprender sobre museología, fotografía, arqueología o técnicas textiles.

   Las actividades se reparten por distintos puntos del territorio. El Museo Nacional de Arqueología Subacuática. ARQVA, en Cartagena, organizará un mural colaborativo para recoger la huella de todo el público visitante esa noche. En Valladolid, el Museo Nacional de Escultura ofrecerá pequeños conciertos nocturnos de jazz, el swing y el gypsy, a cargo de Manusser. En Santillana del Mar, el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira ofrecerá al público que ya ha reservado su entrada la ya tradicional actividad "Altamira con su luz original".

   En Mérida, el Museo Nacional de Arte Romano presentará recreaciones históricas que permitirán comprender en profundidad distintos aspectos de la Antigua Roma y sus habitantes. Y en Valencia, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí" ofrecerá visitas teatralizadas nocturnas.

   En Madrid, el Museo Nacional de Antropología, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo Cerralbo, el Museo Sorolla, y el Museo del Traje; en Valladolid, el Museo Nacional de Escultura; y en Toledo, el Museo Sefardí y el Museo del Greco, permitirán visitar sus exposiciones en horario nocturno, además de ofrecer distintas sorpresas al público visitante.

   Para finalizar agradecer al Ministerio de Cultura habernos agregado al listado de medios de comunicación.

   Hasta el 22 de septiembre del presente año el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge la exposición del pintor americano Robert Nava (1985) comisariada por Guillermo Solana. Se trata de la primera monográfica del artista en un museo, con una selección de 17 piezas de gran formato realizadas entre 2019 y 2024, entre las que se encuentran Volador con castillo a la espalda (2021) y Tormenta en el río Rojo (2023) pertenecientes a esta colección.

   El personal estilo de Robert Nava responde a una intención de desaprendizaje y de romper con las normas y prescripciones adquiridas durante su formación. Como consecuencia, se le suele relacionar con la llamada "bad painting" o "mala pintura", término acuñado en 1978 por Marcia Tucker, conservadora fundadora del New Museum de Nueva York, para definir aquellas obras que desafían los cánones clásicos del buen gusto.

   Robert Nava comienza a interesarse por el arte y a pintar de manera académica a edad temprana. En 2008 obtuvo el título de Bellas Artes en la Universidad de Indiana y, años más tarde, en 2011, estudió un Máster en Bellas Artes en la Universidad de Yale. Actualmente, es un artista reconocido cuya obra forma parte de las colecciones del Musée d'Art Moderne de París, el Art Institute de Chicago, el Institute of Contemporary Art de Miami, el Museum of Contemporary Art de San Diego, el Museum of Fine Arts de Houston y el Zuzeum Art Center de Riga, y ha sido expuesta en varias muestras individuales en ciudades como Londres, Nueva York y Seúl.