Del 20 de abril al 8 de agosto de 2021 el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva en España de Georgia O’Keeffe (1887-1986), una de las máximas representantes del arte norteamericano del siglo XX. Con una selección de 90 obras, la exposición ofrece un recorrido completo por su trayectoria artística; una oportunidad única para descubrir y admirar el trabajo de esta artista fascinante, cuya presencia fuera de los Estados Unidos es verdaderamente excepcional. De hecho, con cinco cuadros en sus colecciones, el Museo Thyssen es la pinacoteca con más obra de la pintora fuera de su país.

   Este ambicioso proyecto expositivo ha sido posible gracias al apoyo de más de 35 museos y colecciones internacionales, principalmente norteamericanas, entre los que sobresale el Georgia O’Keeffe Museum de Santa Fe, por su generoso préstamo y su apoyo incondicional. Tras su paso por Madrid, la muestra viajará al Centre Pompidou de París y, posteriormente, a la Fondation Beyeler de Basilea. Cuenta además con el patrocinio de la Terra Foundation for American Art y de JTI.

   Georgia O’Keeffe es una de las pocas mujeres artistas asociadas a las corrientes artísticas de vanguardia de la primera mitad del siglo XX en Estados Unidos. Desde que, en la temprana fecha de 1916, deslumbrara a los círculos artísticos de su país con unas audaces obras abstractas y se encumbrara como una pionera de la no figuración, Georgia se convirtió en una de las principales figuras de la modernidad estadounidense. La exposición comienza con algunas de esas obras que tanto sorprendieron en el Nueva York de finales de la década de 1910 y continúa con un recorrido completo por toda su trayectoria. La disposición cronológica de los cuadros se suma a su presentación temática, lo que permite seguir los hitos más destacados de su carrera y, al mismo tiempo, mostrar la evolución de sus principales preocupaciones artísticas.

Usuarios en las capitales de provincia españolas por población:

Madrid -> 104
Barcelona -> 57
Valencia -> 28
Sevilla -> 22
Zaragoza -> 25
Málaga -> 15
Murcia -> 12
Mallorca -> 15
Las Palmas -> 20
Bilbao -> 19
Alicante -> 12
Córdoba -> 7
Valladolid -> 12
Vitoria -> 10
La Coruña -> 79
Granada -> 14
Oviedo -> 8
Santa Cruz de Tenerife -> 3
Pamplona -> 6
Almería -> 3
San Sebastián -> 2
Burgos -> 3
Albacete -> 2
Santander -> 6
Castellón de la Plana -> 1
Logroño -> 5
Badajoz -> 5
Huelva -> 6
Salamanca -> 4
Lérida -> 5
Tarragona -> 1
León -> 5
Cádiz -> 8
Jaén -> 5
Orense -> 22
Gerona -> 2
Lugo -> 34
Cáceres -> 2
Melilla -> 1
Ceuta -> 1
Guadalajara -> 2
Toledo -> 6
Pontevedra -> 10
Palencia -> 2
Ciudad Real -> 3
Zamora -> 1
Ávila -> 3
Cuenca -> 4
Huesca -> 3
Segovia -> 3
Soria -> 1
Teruel -> 2

   Hoy me gustaría hablar de un pintor Coruñés que fue hijo adoptivo de Ferrol. Pese a no ser demasiado conocido a nivel nacional si lo es a nivel regional.

   Nacido en La Coruña en el año 1859 y fallecido en 1943. La relación del pintor con Ferrol se remonta al año 1881 después de lograr una cátedra de dibujo de figura, adorno y paisaje de la Escuela De Artes y Oficios siendo profesor de algunos pintores ferrolanos como Bello Piñeiro o Máximo Ramos. Para abordar su pintura debemos centrarnos en la época en la que vivió, tanto artística como históricamente. Si algo primaba a finales del siglo XIX era el academicismo; y su contacto con el academicismo fue de suma importancia pues uno de sus maestros fue Federico Madrazo, en Madrid.

   Si observamos sus obras nos encontramos con elementos que conectan con las normas académicas, siendo estas quienes nos remiten al espejo del clasicismo. La calidad del dibujo, la búsqueda de un equilibrio o los temas históricos le conectan con el academismo neoclásico.

   Se podría hablar de un buen pintor, pero podemos ir más allá, pues el arte neoclásico fue cambiando y renovándose, y muchos pintores sucumbieron a los nuevos aires del romanticismo.

   Encontramos un tema clásico en el cuadro: Asesinato Del Emperador Cómodo en cuya escena observamos a Narciso asesinando al emperador en una bañera. Una magnífica escena dominada por el autor de la misma. Destacamos obras como “La Primavera” además de los retratos del marqués de Amboage y el del almirante Ferrándiz.

   Marta de la Vega Tenreiro ©

   En la edición open de este año participé con tres fotografías en tres categorías (una ya fue publicada en una exposición):

   Hoy voy hablaros de una verdura comestible típica de Galicia, Asturias y norte de Portugal que también se puede encontrar en Italia, Francia y Estados Unidos. Su nombre común es el grelo y en inglés rapini que pertenece a la familia de las Brassicaceae.

   Su valor gastronómico está valorado junto a los cachelos (especie de patatas) y el lacón en el tradicional “cocido gallego” o bien como caldos junto al ungüento. Forma parte de los platos carnavalescos que lo sitúan en su época dorada (antes de florecer) dado que esta verdura resistente al frio es de invierno por eso la hora de plantarlos es en agosto.

   Aquí en Galicia son típicos los de Monfero y Betanzos por su alto sabor amargo que los caracteriza siendo más fuerte en las tierras lucenses y más suave hacia Santiago.

   La sesión se mantiene en el anonimato de la modelo y el resto de sus fotografías:

Abuín -> 1
Aguiño -> 1
Allariz -> 2
Ares -> 7
Arteixo -> 1
Arzúa -> 1
As Pontes de García Rodiguez -> 1
Bertamirans -> 2
Betanzos -> 2
Boiro -> 2
Bueu -> 1
Burela -> 1
Cambre -> 3
Coruña -> 79
Candedo -> 1
Cangas -> 4
Carballiño -> 2
Carballo -> 1
Cariño -> 1
Carnota -> 1
Cea -> 1
Cedeira -> 3
Cerceda -> 1
Cerdido -> 1
Chantada -> 2
Culleredo -> 1
El Grove -> 2
El Rosal -> 1
Fene -> 15
Ferrol -> 216
Foz -> 2
Friol -> 1
La Cañiza -> 1
La Estrada -> 4
Laracha -> 1
Laraxe -> 1
Lourenzá -> 1
Lugo -> 34
Maceda -> 1
Marín -> 4
Melide -> 1
Meis -> 1
Miño -> 2
Moeche -> 2
Mugardos -> 5
Muros -> 4
Narón -> 39
Neda -> 8
Noia -> 3
Oleiros -> 5
Orense -> 22
Oroso -> 1
Ortigueira -> 2
Poio -> 1
Porriño -> 1
Ponteareas -> 1
Ponteceso -> 1
Pontedeume -> 2
Pontevedra -> 10
Puebla del Brollón -> 1
Quiroga -> 1
Redondela -> 1
Ribadeo -> 1
Ribeira -> 1
Riós -> 1
Sada -> 1
San Cibrao -> 1
San Sadurniño -> 1
Santiago de Compostela -> 19
San Juan de Tabagón -> 1
Sanjenjo -> 1
Sarria -> 2
Sigueiro -> 1
Teo -> 2
Tui -> 1
Vilanova de Arousa -> 1
Valdeorras -> 1
Valdoviño -> 9
Verín -> 1
Villagarcía de Arosa -> 5
Vigo -> 24
Villalba -> 2
Viveiro -> 2

Total -> 599 gallegos de un total de 2310 usuarios.

   Este año pasado la audiencia ha sido de 25.982 visitantes que para este año 2021 queremos que supere las 30.000 y eso está en manos de ustedes. Los colaboradores han ascendido a 120 que de seguir con la dinámica del año pasado nos damos por satisfechos dado que han arrojado 303 publicaciones y 28 exposiciones.

   Se han publicado 128 poemas, 6 opiniones de libros, 1 entrevista, 63 noticias, 60 relatos y 26 opiniones de películas. 89 publicaciones y 5 exposiciones han corrido por parte del director lo que supone menos participación por su parte y esto es positivo porque ha incrementado la del resto de colaboradores. 49 publicaciones han sido de Dora Elia Crake Rivas y 45 de Celia Karina San Felipe Cerezo. Las exposiciones de este año más vistas han sido de Kiko Núñez Núñez y del director.

   Hay 113 usuarios nuevos fijando el total en 2.153 pero es el único objetivo que no se ha cumplido porque estimábamos dejar la cifra en 2500 y no ha sido posible.

   Todavía estáis a tiempo pero con gran dificultad para acceder al Guggenheim de Bilbao (covid) para contemplar la exposición del ruso Kandinsky fenecido durante la II Guerra mundial en Francia.

   Es uno de los artistas más innovadores de comienzos del siglo XX pero su obra como pintor se vio interrumpida a causa de las dos grandes guerras mundiales. Cuando comenzaba a explorar el color y la composición, facetas más destacables de artista, estalló la I Guerra mundial y tuvo que emigrar de Alemania a su patria natal, Rusia, y allí empezó a reflejar los experimentos de corte utópico de la vanguardia rusa.

   Más tarde se alistó a las filas de la escuela Bauhaus donde el arte es capaz de transformar al ser humano y a la sociedad. Finalmente en Francia es impregnado por el Surrealismo.

   Las obras expuestas en Bilbao pertenecen a su propia fundación que estarán hasta el 23 de Mayo del 2021 si la pandemia nos deja.

Abuín -> 1
Aguiño -> 1
Allariz -> 1
Ares -> 7
Arteixo -> 1
Bertamirans -> 1
Betanzos -> 2
Boiro -> 2
Bueu -> 1
Burela -> 1
Cambre -> 3
Coruña -> 71
Cangas -> 4
Carballiño -> 2
Carballo -> 1
Cariño -> 1
Carnota -> 1
Cea -> 1
Cedeira -> 3
Cerceda -> 1
Cerdido -> 1
Chantada -> 2
Culleredo -> 1
El Grove -> 2
El Rosal -> 1
Fene -> 15
Ferrol -> 210
Foz -> 2
Friol -> 1
La Estrada -> 4
Laraxe -> 1
Lourenzá -> 1
Lugo -> 34
Maceda -> 1
Marín -> 4
Miño -> 2
Moeche -> 2
Mugardos -> 5
Muros -> 4
Narón -> 36
Neda -> 8
Noia -> 3
Oleiros -> 5
Orense -> 19
Oroso -> 1
Ortiguera -> 2
Poio -> 1
Porriño -> 1
Ponteareas -> 1
Pontedeume -> 2
Pontevedra -> 9
Puebla del Brollón -> 1
Redondela -> 1
Ribadeo -> 1
Ribeira -> 1
Sada -> 1
San Cibrao -> 1
Santiago de Compostela -> 18
San Juan de Tabagón -> 1
Sanjenjo -> 1
Sarria -> 2
Sigueiro -> 1
Teo -> 1
Tui -> 1
Vilanova de Arousa -> 1
Valdeorras -> 1
Valdoviño -> 6
Verín -> 1
Villagarcía de Arosa -> 3
Vigo -> 23
Villalba -> 2
Viveiro -> 2

Total -> 557 gallegos de un total de 2151 usuarios.

   Puede que sea un poco macabro hablar en estos momentos de la pandemia de un cementerio, pero es que me acordé de las fotos y el viaje que hicimos los auténticos ratoncitos por las tierras asturianas tres años antes de que este portal viera la luz.

   El cementerio fue construido en 1890 por el arquitecto Ricardo Marcos Bausá (que diseñó la “ciudad lineal” en Madrid) y forma parte de la ruta europea de cementerios por su relevancia histórica y artística. Su trazado es mediterráneo con planta cuadrada.

   En la entrada hecha de columnas se aprecian coronas de flores, antorchas y relojes de arena que representan los diferentes estadios de la vida. En su interior se encuentran avenidas perpendiculares y diagonales. Las tumbas están hechas por importantes artistas de la época como Manuel del Busto, Cipriano Folgueras, Faustino Nicoli o Armando Fernández Cueto entre otros.

   Quiero destacar la tumba del poeta Marcos del Torniello (1853-1938) que tiene una placa dedicada en la casa donde nació y que nosotros visitamos también.

   Del 12 de marzo al 14 de junio del 2020, el Museo Guggenheim Bilbao presenta William Kentridge: 7 fragmentos, la primera exposición del año 2020 en la sala Film y Video, un espacio en el que el Museo presenta piezas clave del videoarte, la instalación audiovisual y la imagen en movimiento como lenguaje artístico.

   En esta ocasión, se muestran tres obras audiovisuales de William Kentridge (Johannesburgo, 1955), artista reconocido internacionalmente con una trayectoria de más de cuatro décadas de creación cinematográfica y videográfica. La instalación, en su conjunto, consta de nueve pantallas en las que Kentridge evoca la figura de Georges Méliès, genio fundador y pionero de la cinematografía moderna, al tiempo que realiza un onírico autorretrato y una representación de su estudio como un microcosmos. Filmada en blanco y negro, la instalación combina imágenes reales del artista y dibujos realizados con su característica técnica de stop motion, que en este caso consiste en realizar dibujos a carboncillo, mostrarlos a cámara, borrar algunas partes y volver a dibujarlas de tal manera que cada imagen de la animación final conserva las borraduras de las versiones anteriores. De esta manera, se produce una potente reflexión sobre la confección y desaparición de las imágenes como momentos indisolublemente vinculados.

   Para finalizar os avanzamos, tras comunicado a la redacción, el cierre temporal del Thyssen por motivo del coronavirus.

   Del 6 marzo al 24 de mayo del 2020 el Museo Guggenheim Bilbao presenta Lygia Clark. La pintura como campo experimental, 1948-1958.

   Pionera de la abstracción, Lygia Clark (Belo Horizonte, Brasil, 1920−Río de Janeiro, Brasil, 1988) fue una artista fundamental de la segunda mitad del siglo XX.

   La exposición ofrece un nuevo análisis de los cruciales años de formación de la artista, el período comprendido entre 1948 y 1958, cuando experimentaba entre la figuración y la abstracción con el fin de articular el poderoso lenguaje visual que definiría las creaciones de su época de madurez. Junto con una relevante representación de su trabajo figurativo inicial, esta muestra reúne pinturas de las principales series que Clark creó en esta temprana época, brindando un panorama esencial de la primera década de su carrera artística.

   Empieza el año y con él cosechamos éxitos, para nosotros es importante ser prensa en este museo y virtualmente ya lo somos, ahora todo será viajar si ganamos algo porque de momento esto está un poco paupérrimo pero tenemos dos proyectos grandes y hay que ahorrar. Además está pediente saber si nos dán un pase de prensa para un musical el mes que viene. Vamos ahora con la noticia que nos atañe:

   La exposición de este artista danés multidisciplinar (1967) estará presente hasta el 21 de Junio del 2020 en el Guggenheim de Bilbao bajo el nombre "En la vida real" que lleva nuestra atención hacia algunas de las cuestiones más candentes de la actualidad a través de una treintena de piezas realizadas entre 1990 y el momento presente: esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores, y desafían la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él. Empleando materiales como musgo, agua, hielo procedente de glaciares, niebla, luz o metales reflejantes, Eliasson anima a los visitantes a reflexionar en torno a la comprensión y percepción del mundo físico en el que están inmersos.

   El arte de Eliasson procede de su interés por la percepción, el movimiento, la experiencia física y las sensaciones. Entre las claves de su práctica se incluyen su preocupación por la naturaleza, inspirada por el tiempo que pasó en Islandia; su investigación sobre la geometría; y sus indagaciones en curso sobre cómo percibimos, sentimos y damos forma al mundo que nos rodea. Su estudio de Berlín, Studio Olafur Eliasson, es un espacio de trabajo, pero también de encuentro y diálogo, que reúne a un equipo variado de experimentados artesanos, arquitectos, archiveros, investigadores, administradores, cocineros, programadores, historiadores del arte y técnicos especializados.

   La práctica de Eliasson se extiende más allá de la obra de arte, la exposición y la intervención pública para incluir proyectos arquitectónicos. Convencido de que el arte puede tener un poderoso impacto sobre el mundo trascendiendo las fronteras del museo, Eliasson ha creado lámparas solares para comunidades sin electricidad, ha concebido talleres artísticos para refugiados y solicitantes de asilo, ha ideado instalaciones artísticas cuyo fin es incrementar la concienciación sobre la emergencia climática y en octubre de 2019 fue nombrado Embajador de Buena Voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. Según Olafur Eliasson, “el arte no es el objeto, sino lo que el objeto hace al mundo”.

   La exposición cuesta 10 € online y 12 € en taquilla aunque existen descuentos por edad y situación laboral. Se podrá visitar entre las 10:00 horas y las 20:00, además recordar que abre todos los días excepto el Lunes.

   Rembrandt y el retrato en Ámsterdam 1590-1670 será la exposición del Thyssen del 18 de febrero al 24 de mayo de 2020 que reúne una selección de retratos realizados durante su "siglo de oro", con la figura y la obra de Rembrandt como eje central. Una excepcional selección de casi un centenar de pinturas y grabados que incluye algunos de los mejores ejemplos, tanto de Rembrandt (39 en total) como de otros artistas de la época, para mostrar la gran variedad y extraordinaria calidad de su trabajo.

   Como otros retratistas en Ámsterdam, Rembrandt estuvo condicionado por un mercado sujeto a las leyes de la oferta y la demanda pero, a diferencia de los otros, él no dejó que la opinión de sus clientes o de sus colegas pintores interfiriera con su propio arte no convencional. Presentar su obra en esta exposición junto a la de sus contemporáneos, a la luz de sus también extraordinarios logros, permite apreciar en su justo valor la verdadera aportación de Rembrandt al arte del retrato. Igualmente, cabe destacar que tanto la muestra como el catálogo que la acompaña recogen el resultado de investigaciones recientes que han arrojado nueva luz sobre el desarrollo del retrato en Ámsterdam y, en concreto, sobre la obra de Rembrandt.

   Desde hoy hasta el 29 de marzo el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge la exposición Rebeldes de Chechu Álava. Se trata de una galería de retratos femeninos que celebra la vida imaginaria de antiguos mitos y la experiencia de mujeres eminentes en la modernidad. Se trata de una serie abierta que la artista comenzó hace una década y que ya ha reunido las figuras de Eva y de Venus con retratos de intelectuales, escritoras y artistas como Simone de Beauvoir, Hannah Arendt, Sylvia Plath, Colette, Marga Gil Roësset, Niki de Saint Phalle, Eva Hesse, Tina Modotti, Frida Kahlo o Lee Miller.

   Estamos casi a finales de año y normalmente a estas alturas aún estamos haciendo números, pero este año 2019 lo hemos conseguido todo salvo las visitas, que han caído en picado, por lo que procedemos hacer el inventario. Van publicados 63 poemas, 30 noticias, 8 relatos, 2 opiniones de libros, 27 publicaciones en el blog, 5 opiniones de películas y 20 exposiciones de fotografía. Suman un total de 135 colaboraciones y 20 exposiciones.

   Pablo Herrero Coira es el autor de 63 colaboraciones suponiendo un total del 47 % del contenido nuevo; el 53 % restante son de los colaboradores de los cuales citamos a los más activos como Celia Karina San Felipe Cerezo con 28 colaboraciones y Dora Elia Crake Rivas con 27.

   Por volumen de texto ha ganado Pablo Herrero Coira seguido de Freddys Moretta y Victor Romero.

   Este año en la sala de exposiciones hay un total de 20 nuevas siendo la preferida por el público "Manos Tijeras" del redondelano Kiko Núñez Núñez con 133 visitas y posicionándose en segundo lugar por índice global de participación con un 14%.

   Este año somos 406 ratoncitos nuevos llegando a alcanzar la cifra de 2035 usuarios.

   En cuanto a las visitas este año han sido muy escasas debido a que durante tres meses el portal estuvo de reformas en su código. Hemos trabajado en la red social Facebook generando 2215 visitas y del buscador Google 1932. El total ha sido de 18422 personas (4578 menos con respecto al año pasado).

   Para cumplir todos los objetivos necesitamos más visitas y mantenernos en una línea porque si os ofrecemos contenido de calidad y una mejor tecnología, lo lógico sería darnos un premio y eso depende de usted, gracias por leernos e informaremos vía Twitter a finales de año el resultado actualizado.

   Ante la noticia hace algo más de un mes de que habían vertido escombros de una casa en el único camino a los petroglifos en el ayuntamiento coruñés de Cabañas, nos trasladamos hoy a su emplazamiento para verlos y comprobar el estado de citados escombros. No cabe otra cosa que decir que los han retirado y todavía quedan muestras de las huellas de la excavadora usada aunque siguen sin señalización.

   Os recomendamos que los visitéis en verano porque actualmente están cubiertos de musgo y hojas, el camino está embarrado y corre agua a raudales a pesar del cese de las lluvias hace unos días.

   Estos petroglifos tienen una antigüedad de 4000 años y fueron descubiertos hace 25. Son cerca de 200 en tres grupos alineados al camino denominados “Couto dos Golpes” y para acceder a ellos hay que tomar la estrecha carretera en el kilómetro 5 de la AC-563. El primer desvío (sin asfaltar) a la izquierda y tomar el camino a pie en la primera curva. No tiene pérdida. Una vez en el camino para el primer grupo hay que andar unos cien metros antes de subir y a la derecha hay otro camino agreste separado por una especie de muro y foso y un claro donde hay un afloramiento granítico.

   Son cazoletas, espirales, cruces… y puede que alguno más pero como están tapados por el musgo no se puede ver más e indicar que el de la foto pertenece al grupo 3.

   Existen suficientes evidencias arqueológicas en toda España que atestiguan que estos pudieron ser los territorios atlántes. Según el arqueólogo Jorge Diaz el Acueducto de Segovia, el Arco de Medinaceli, las murallas de Carmona, entre otros muchos monumentos, son vestigios atlántes ya que la juntura de los bloques de estas construcciones se encuentran fundidas de tal manera que no se advierte la unión entre ellos. En los monumentos de granito para que se produzca este fenómeno de erosión y compactación, hasta hacer que desaparezcan las uniones entre los bloques, se necesita un tiempo superior a los 12.000 años.

   El acueducto de Segovia (en donde, además, aparecen inscripciones en grafía tartésica) no pudo ser nunca una construcción romana, sino anterior porque los romanos construyeron su primer acueducto trescientos años después de la dominación de Hispania. Manuel Bendala, historiador de la Universidad Autónoma de Madrid, afirma que Hispania estaba ya totalmente urbanizada antes de la llegada de los romanos. "El descubrimiento de la Atlántida no consistía pues en hallarla bajo el mar sino simplemente en reconocer las evidencias dejadas en las regiones que no se hundieron". El acueducto de Segovia es seguramente el monumento antiguo más espectacular de España y uno de los más notables en su género del mundo. Opinión unánime es que se trata de una construcción romana... pero su origen sigue arropado en el misterio.

   Como obra de arte, el acueducto es genial. Su constructor, al disponer los pilares en forma de tronco de pirámide, logró una sensación de altura que no corresponde a la realidad. Estos pilares tienen planta rectangular con el lado más breve en el frente. Por esa razón el monumento, visto de cerca, al sesgo parece una mole ciclópea y contemplado de lejos ofrece un aspecto de inverosímil esbeltez. La impresionante mole de 728 metros de longitud, consta de un cuerpo inferior de 44 arcos y de otro superior de 119.

   Ofrece su aspecto más monumental en la plaza del Azoguejo, en la que alcanza su altura máxima de 28,9 metros. El material empleado en su construcción fue la piedra berroqueña, y la originalidad suprema de la obra consiste en que los sillares están ensamblados sin trabazón ni argamasa alguna. Su origen ha sido siempre un enigma y no se ha dudado en atribuirlo a deidades míticas. El cronista barroco de Segovia, Diego de Colmenares, no titubeó al dictaminar que la construcción del gigantesco acueducto se debió a Hércules Egipcio (Osiris), mítico fundador de la ciudad.

   Los eruditos del siglo XVIII lo reconocieron como vestigio importantísimo de la cultura romana, pero no llegaron a un acuerdo sobre el emperador que mandó edificarlo: Trajano para unos y Augusto según otros. En época más reciente el ingeniero restaurador del monumento, don Carlos Fernández Casado, lo relacionaba acertadamente con el acueducto llamado Aqua Claudia en Roma, del tiempo del emperador Claudio a mediados del siglo I. Sin embargo este emperador no demostró interés especial por España, lo que no hace probable que ordenase construir una obra tan compleja y onerosa mas bien el acueducto debe remontarse a la época de Trajano, al que una tradición que arranca del siglo XIII atribuye origen segoviano. Pero los enigmas subsisten debido a que el acueducto es un monumento mudo: ni una sola letra ni un vestigio escultórico permiten formular hipótesis sobre su origen ni su antigüedad.

   Sus constructores fijaron la inscripción conmemorativa con letras de bronce dorado y de bronce también fueron las efigies allí instaladas. La corrosión y la rapiña popular bien pronto acabó con ambas. Otro problema aún sin dilucidar es la razón por la que una de las obras más importantes del mundo romano se construyó al servicio de una pobre citania celta, como a la sazón era Segovia. En opinión del historiador marqués de Lozoya, el motivo pudo ser estratégico. Segovia era en aquella época una fortaleza natural carente de agua y el viaducto vino a remediar esta deficiencia.

   Para hablar del artista zamorano Francisco Pérez Alonso nos tenemos que remontar a sus diez años de edad cuando se presenta a un concurso de pintura de su localidad natal y lo gana, otorgándole un premio que ascendía a 2000 pesetas cuando el sueldo por entonces era de 1500, que se las quedó su padre.

   Ya viviendo en Narón entra a formar parte, en el 2011, del grupo Narart cuando su obra ascendía a un total de 1100 cuadros (actualmente 1500). Tiene otra vertiente artística que es la poesía y le dieron otro premio los del grupo, añadir a esto que participa en una revista de poesía de reciente creación (octubre) cuyo presidente de honor es José Ignacio Dapena Fernández y os podéis poner en contacto en el email poesiayliteraturanaron[arroba]gmail.com.

   Llegados a este punto hay que señalar su comienzo del camino de Santiago que es el motivo de la exposición que fue inaugurada hoy en el museo de Exponav de Ferrol a las 12:00 horas hasta final de mes. Un paseo por las diferentes localidades de dos caminos que llegan a la capital gallega pintados en “pastel”, técnica que nadie le enseñó. Se decanta por la pintura de Dalí y Leonardo da Vinci.

   Tiene una exposición futura en el museo del muelle de Curruxeiras de Ferrol sobre las mariscadoras de Vilanova de Arousa del 12 al 29 de Diciembre del presente año.

   Está realizando una colección de dibujos cinéticos temáticos (lleva 12 y espera llegar a 20) donde está incluido Toro, su pueblo natal.

   Ante la pregunta nuestra de si no quería exponer en Madrid contesta que es otro mundo y tal vez en un futuro porque sale muy caro y el no piensa vender su obra.

   Hago este comunicado para informarles de que la situación de este año es grave, necesitamos más visitas porque solo llevamos 16.000 (más o menos) y faltan dos meses y medio para finalizar el año, es sin lugar a dudas en visitas uno de los peores años de la historia del portal.

   Por otra banda os preguntareis que estuvimos haciendo ya que no hemos publicado mucho contenido nuevo. Pues mirad, hemos actualizado la página de inicio, automatizado 100% el libro de visitas tipo foro donde se alojan los comentarios, hemos cambiado el formato y el reproductor de videos del blog y pronto lo haremos en Ratón y para finalizar acabamos de implementar ese mecanismo que os comentaba hace casi un año aquí mismo y que al final no lo habíamos hecho, junto con un código más complejo que da como resultado páginas más dinámicas, más ligeras (menos consumo de datos), más modulares y por lo tanto más accesibles, etc.

   En cuanto a los colaboradores pedirles que participen porque nosotros andamos programando y sin vuestras participaciones esto cae en picado, en fin un desastre.

   Según nos ha comunicado ayer el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza el 28 de septiembre se inaugura esta exposición que estará presente en el museo hasta el 1 de Diciembre.

   Dominique González Foerster y Tomás Saraceno son los protagonistas de la muestra que invita a reflexionar sobre las tecnologías humanas y no humanas, la cultura del Antropoceno, nuestra propia inteligencia y la de otras especies y la atracción y el poder de lo desconocido.

   María Callas sincroniza el movimiento de sus labios con algunas de sus arias más famosas. La obra forma parte de una serie que evoca a personalidades, como las actrices Marilyn Monroe o Sarah Bernhardt, en instalaciones que la artista llama “apariciones”. El trabajo se basa en la historia de la fotografía, los comienzos del cine y en lo sobrenatural y se plantea como “una especie de sesión espiritista”, según González Foerster.

   Resultado de sus estudios sobre las telas de araña, cuyas complejas estructuras se asemejan a pequeños universos que superan muchas de las construcciones arquitectónicas hechas por el ser humano. Saraceno amplifica las vibraciones de estas telarañas, como si fueran instrumentos musicales, haciéndolas audibles para los visitantes. Estos paisajes flotantes crean conexiones sensoriales a través de distintos ecosistemas, resonando entre los espectadores para crear una conciencia más completa de los sonidos inadvertidos que nos rodean.

   No tememos lo suficiente la naturaleza madre y eso queda entredicho cuando somos capaces de crear misiles atómicos capaces de atravesar el globo pero no nos preocupamos que algo que hacía 95 años no entraba en actividad.

   Con la llegada del verano el volcán Raikoke situado al Norte de Japón ha entrado de nuevo en erupción creando una columna de 17 km de alto pero ¿Por qué un volcán entra en erupción?

   Porque un volcán no es más que una vía de escape del magma que se encuentra en el interior de la Tierra y cuando se calienta por algún motivo, que todo apunta a que sea debido a una fricción de las placas tectónicas, sube para salir por estas vías de escape que se generan dando lugar a montañas.

   Lo investiga la Udef que no es más que la Policia Judicial:

Usuarios en las capitales de provincia españolas por población:

Madrid -> 99
Barcelona -> 45
Valencia -> 27
Sevilla -> 19
Zaragoza -> 19
Málaga -> 13
Murcia -> 10
Mallorca -> 15
Las Palmas -> 12
Bilbao -> 18
Alicante -> 10
Córdoba -> 7
Valladolid -> 12
Vitoria -> 3
La Coruña -> 71
Granada -> 14
Oviedo -> 6
Santa Cruz de Tenerife -> 3
Pamplona -> 6
Almería -> 3
San Sebastián -> 2
Burgos -> 3
Albacete -> 1
Santander -> 6
Castellón de la Plana -> 1
Logroño -> 5
Badajoz -> 5
Huelva -> 5
Salamanca -> 2
Lérida -> 4
Tarragona -> 1
León -> 4
Cádiz -> 7
Jaén -> 4
Orense -> 18
Gerona -> 2
Lugo -> 31
Cáceres -> 2
Melilla -> 1
Ceuta -> 1
Guadalajara -> 2
Toledo -> 5
Pontevedra -> 9
Palencia -> 1
Ciudad Real -> 2
Zamora -> 1
Ávila -> 2
Cuenca -> 2
Huesca -> 1
Segovia -> 2
Soria -> 1
Teruel -> 2

   Os presentamos a este dibujante que desde España nos trae este arte manga que está preparando para lanzar en Patreon. La historia va de tierra media, aventura, magia y un toque de erotismo (ecchi, hentai). Lo hizo con la idea de pasar un buen rato y visualmente será potente:

   Ampliamente relacionada con la fotografía de producto se puede realizar en estudio mediante un fondo blanco (lo más habitual), de los cuales cada cinco metros cuesta unos 10 €. Antes de pisar el suelo hay que descalzarse o limpiar bien los zapatos y así evitaremos tener que borrar las manchas en Photoshop. Las joyas de la modelo quitárselas salvo que esté patrocinada la sesión sino también hay que borrárselas y cuidar el traje del o la modelo, para ello llevar siempre unas pinzas.

   Todas las fotografías se sacan en vertical y es recomendable configurar la cámara en ISO 100 porque es el que más amplia gama tiene a una velocidad de obturador de 1/160 por ejemplo. Otro factor a tener en cuenta es la apertura que os recomiendo desde 5.6 hasta 8. En cuanto al objetivo se encarga un 135 mm de focal fija 2.8.

   Pero esto solo es una forma de trabajar, cada maestro tendrá su librillo lo que sí está claro que hay que meter luz de recorte para evitar sombras y así obtener un buen look book o suprimirla si se quiere hacer artística. La iluminación es una de las piezas clave de la fotografía de moda.

   El uso de focos con luz de modelado se puede hacer de diversas formas y tipos aunque recomiendo flases de 1200 Watios, un par de ellos colgados del techo y algunos paraguas circulares.

   En cuanto al plano de enfoque diremos que el preferido en moda es el americano que es ¾ partes de la estatura por encima de la rodilla, aunque si la hacemos desde el móvil usaremos un plano holandés girada en diagonal. También jugaremos con luz blanda o dura.

   Pero en la fotografía de moda el retoque es la que juega un papel fundamental donde nos tenemos que pasar un par de horas por foto como mínimo. Las técnicas más usadas son licuar, cambiar el color de la piel, dodge and burn...

   Antes de despedirme deciros que hay que hablar con la modelo y que entienda la foto que tu quieras hacer con total naturalidad.

   Os presentamos a la dibujante Catalina Herrera Calisto, influenciada por el anime y el artista Vincent Van Gogh, que desde Chile nos trae este arte digital:

   Hoy nos desplazamos a la capital de provincia para cubrir evento asi que no atenderemos a nada y mientras tanto os dejamos un entrante:

   Por motivos de mi retraso en mi formación, se sabrá el destino de este portal el 1 de Julio del presente año. Queremos salvar este portal, pero...

Ayúdanos.

   Cerca de un millar de ferrolanos visitaron hoy al submarino Mistral de la época de Felipe González. Desde las cuatro de la tarde hasta las siete en grupos de 120 personas durante una hora dejan visitarlo hasta mañana, aunque hoy hicieron una excepción ante la avalancha de gente y dejaron pasar a más incidiendo en que la visita a este submarino S-73 de 67,57 metros de longitud fuese la noticia estrella de hoy en la ciudad departamental.

   El Mistral fue botado de los astilleros cartagineses en 1983 junto con otros tres de la misma clase (Galerna, Siroco y Tramontana). Dispara proyectiles de 550 mm desde 4 tubos lanzatorpedos con capacidad para 5 torpedos por tubo.

   Su tripulación está formada por 60 marineros que pueden navegar 45 días a 20 nudos sumergido y a 12 en la superficie.

   El tamaño de las ortigas (urtica) varía según la edad de la planta (dentro del grupo malas hiervas) que oscila entre el medio a metro y medio pero hay que tener en cuenta que la parte más reciente, joven, de la planta produce menos escozor al roce con la piel, defecto que posee y se puede subsanar si antes del contacto contenemos la respiración.

   Florece en el mes de Julio así que ya estamos cerca para fotografiarla o simplemente verla dado que su flor no tiene otro valor más que el de la reproducción.

   Las hay de varios tipos pero la más frecuente en España es la ortiga mayor. Contiene flavonoides, sales minerales, ácidos orgánicos, pro vitamina A y C, mucílago, ácido fórmico, clorofila, taninos, resina, silicio, acetilcolina, potasio, glucoquininas y una gran cantidad de clorofila (de ahí su color verde oscuro e intenso), histamina, secretina y serotonina. Tiene propiedades bactericidas y efectos favorables en los tratamientos de las afecciones de la piel.

   Crece en zonas húmedas y ricas en nitrógeno.

   Hace tres días que comenzó la primavera, la estación favorita de las flores y nosotros le rendimos homenaje con la flor del melocotonero, también conocida como la flor del amor en China.

   Contienes cumarina, kaempferol, glucósidos de soja y vitaminas A, B y C entre otros nutrientes, que refuerzan la piel y aportan vitalidad a las células faciales. Su efecto en los medicamentos permite una epidermis hidratada, luminosa, suave y elástica.

  En España:

203 -> Ferrol

99 -> Madrid

71 -> Coruña

45 -> Barcelona

36 -> Narón

31 -> Lugo

27 -> Valencia

  En España en relación con la población:

99 -> Madrid

45 -> Barcelona

27 -> Valencia

19 -> Sevilla

19 -> Zaragoza

13 -> Málaga

10 -> Murcia

15 -> Mallorca

12 -> Las Palmas

18 -> Bilbao

  En el Mundo:

203 -> Ferrol

99 -> Madrid

71 -> Coruña

51 -> Ciudad de México

48 - Santiago de Chile

45 -> Barcelona

45 -> Buenos Aires

   Si el año pasado sacábamos a la luz datos secretos de nuestra red social, ahora le toca el turno a nivel local:

Abuín -> 1
Aguiño -> 1
Allariz -> 1
Ares -> 7
Arteixo -> 1
Bertamirans -> 1
Betanzos -> 2
Boiro -> 1
Bueu -> 1
Burela -> 1
Cambre -> 3
Coruña -> 71
Cangas -> 4
Carballiño -> 1
Carballo -> 1
Cariño -> 1
Carnota -> 1
Cedeira -> 3
Cerceda -> 1
Cerdido -> 1
Chantada -> 2
Culleredo -> 1
El Grove -> 2
El Rosal -> 1
Fene -> 14
Ferrol -> 203
Foz -> 2
Friol -> 1
La Estrada -> 4
Laraxe -> 1
Lourenzá -> 1
Lugo -> 31
Maceda -> 1
Marín -> 3
Miño -> 2
Moeche -> 2
Mugardos -> 4
Muros -> 4
Narón -> 36
Neda -> 8
Noia -> 3
Oleiros -> 5
Orense -> 18
Oroso -> 1
Ortiguera -> 2
Poio -> 1
Porriño -> 1
Ponteareas -> 1
Pontedeume -> 2
Pontevedra -> 9
Puebla del Brollón -> 1
Redondela -> 1
Ribadeo -> 1
Ribeira -> 1
Sada -> 1
San Cibrao -> 1
Santiago de Compostela -> 18
San Juan de Tabagón -> 1
Sanjenjo -> 1
Sarria -> 2
Teo -> 1
Tui -> 1
Valdeorras -> 1
Valdoviño -> 6
Verín -> 1
Villagarcía de Arosa -> 2
Vigo -> 21
Villalba -> 2
Viveiro -> 2

Total -> 535 gallegos de un total de 2039 usuarios.

   Os comunicamos que ya hemos llegado a una difusión a 41 países de nuestra red social, concretamente a Alemania, Andorra, Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Camboya, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El salvador, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Guatemala, Holanda, Honduras, Hungría, Indonesia, Irlanda, Italia, Marruecos, México, Nicaragua, Nigeria, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, Reino Unido, República Dominicana, Suiza, Uruguay y Venezuela.

   Estimado público, damos a conocer los resultados del portal correspondientes a citado año. De las 180 colaboraciones que se han publicado este año, apartando la revista y la sala de exposiciones, de las cuales 95 son del fundador y director del portal suponiendo un total del 52 % del contenido nuevo; el 48 % restante son de los colaboradores de los cuales citamos a los más activos como Celia Karina San Felipe Cerezo con 28 colaboraciones y Dora Elia Crake Rivas con 23.

   Por volumen de texto ha ganado Pablo Herrero Coira seguido de Reyes Saul Bak Poot y Freddys Moretta.

   Este año se ha batido record de participación en la sala de exposiciones con un total de 38 siendo la preferida por el público "Manos Tijeras" del redondelano Kiko Nuñez Nuñez con 277 visitas y posicionándose en tercer lugar por índice global de participación con un 9%.

   Este año somos 221 ratoncitos nuevos llegando a alcanzar la cifra de 1628 usuarios.

   En cuanto a las visitas este año han sido muy escasas debido a que durante dos meses el portal estuvo de reformas en su código e inaugurando nuevas aplicaciones durante el resto del tiempo. Hemos trabajado en la red social Facebook generando 1600 visitas y seguimos estrujando al buscador Google con respecto al año pasado casi 800 personas menos. El total ha sido de 23000 personas (1000 menos con respecto al año pasado).

   Principales ciudades al día de hoy (número de registros -> ciudad):

 156 -> Ferrol

 82 -> Madrid

 54 -> Coruña

 40 -> Barcelona

 38 -> Buenos Aires

 38 -> Ciudad de México

   Principales ciudades al día de hoy (número de registros -> ciudad):

 156 -> Ferrol

 82 -> Madrid

 54 -> Coruña

 40 -> Barcelona

 29 -> Narón

 25 -> Valencia

 22 -> Lugo