El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza organiza desde mañana hasta el 25 de enero del 2026 una exposición que reúne la obra de Andy Warhol y Jackson Pollock, dos nombres clave en el arte del siglo XX, quienes plantean problemas relacionados con las nuevas estrategias espaciales. Se trata de dos figuras extraordinariamente complejas, en apariencia muy distintas, pero unidas, igual que otros artistas de esa generación también presentes en la muestra, por sus preocupaciones hacia los cambios en la tradición pictórica, lo espacial y, en algunos casos, el uso de los grandes formatos.

   Las obras reunidas en esta exposición permiten descubrir cómo Jackson Pollock (1912-1956) no siempre fue un “maestro abstracto” así como revelar a un Andy Warhol (1928-1987) más complejo que el artista de los temas banales, de la cultura de masas, representados desapasionadamente. A medio camino entre lo abstracto y lo figurativo, cado uno a su modo, ambos propusieron revisitar el concepto de espacio y su uso como lugar de ocultamiento; un espacio revisado a partir de las repeticiones y la serialidad. Trastocaron la noción del fondo y de la figura y desarrollaron un proyecto que, en sus mismas estrategias pictóricas, tenía algo de camuflaje. De hecho, tanto en las obras de Pollock como en las de Warhol aparecen a menudo huellas y vestigios que apelan a ciertas propuestas autobiográficas.

   Cuando este portal comenzó sus andanzas y nos empezamos a mover la ratita y servidor, por las calles escuchábamos a la gente que la cerráramos, supongo que era para que ganáramos un número mayor de usuarios, pero no les hicimos caso. Estuvo durante mucho tiempo abierta y la gente si leía las publicaciones, pero insistieron los ferrolanos en que la cerráramos, incluyendo a vecinos y demás.

   Actualmente está casi todo el contenido cerrado y las visitas se han recuperado del corte a los motores de búsqueda y el cierre de las publicaciones, pero solo un puñado entra para ver el contenido y ya no se escucha a la gente por las calles hablar sobre lo publicado y demás.

   Me estoy dedicando a buscar anunciantes (de momento fuera de Ferrol) porque en este portal no somos las hermanitas de la caridad y vender mi libro el cual no estáis ni comprando, además estoy preparando una nueva exposición de fotos con la nueva cámara fuera de Ferrol.

   Perras!! Haced el favor de usar el botón Entrar porque la página está lista y si se hace algo más será por el uso donde se vea carencias o sugerencias de sus usuarios, sino no os quiero ni oír porque esta ciudad ha abandonado Ratón de Biblioteca.

   Fina Miralles ha sido galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2025, a propuesta del jurado reunido hoy. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

   El jurado ha destacado a la artista por “su rol pionero desde los años 70 en el marco del feminismo y posturas ecologistas tempranas, reivindicando la relación del ser humano con la naturaleza”.

   Además, el jurado ha señalado que “su obra posee una iconicidad muy poderosa que prolonga su vigencia hasta el presente. Lleva cabo a cabo una aguda reflexión crítica del poder en todos sus aspectos. En los últimos años ha realizado una profunda reflexión textual en que aborda la experiencia humana adoptando una perspectiva holística”.

   El premio reconoció en su pasada edición a Pedro G. Romero, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Teresa Lanceta, Rogelio López Cuenca, Dora García, José María Yturralde, Àngels Ribé, Ángel Bados, Ángela de la Cruz o Juan Hidalgo, entre otros.

   Fina Miralles (Sabadell, 1950) es una artista pionera en prácticas conceptuales con las que comenzó a experimentar en la década de los 70. Formada en Barcelona, pasó largas temporadas en América del Sur, Francia e Italia. Su práctica artística suele vincularse al ‘land art’ y a las relaciones entre cuerpo y naturaleza. En sus acciones también aborda la crítica política y las estructuras del patriarcado.

   Entre sus primeras obras destacan ‘Natura morta’ (1972), ‘Dona-arbre’ (1973), o ‘Relació del cos amb elements naturals en accions quotidianes’ (1975). Durante esta época se vincula a espacios emblemáticos de la vanguardia catalana como Sala Vinçon, Sala Tres o Espai 13 de la Fundació Joan Miró.

   A partir de los años ochenta explora lo matérico a través del empleo de la pintura y el dibujo. Proyectos como ‘Doble horitzó’ (1979-1981) muestra la simbiosis entre lo performativo y la práctica pictórica. Un camino que le llevará a una creación progresivamente más introspectiva.

   Con el cambio de siglo se retira a Cadaqués, donde seguirá trabajando en las conocidas como ‘fotoacciones’. Entre sus exposiciones e intervenciones más relevantes destacan ‘De les idees a la vida’ (Museu de Sabadell, 2001), la ‘Nadala’ de la Fundació Joan Miró de Barcelona (2014) ‘Naturaleses naturals 1973-2016’ (Museo Arqueológico Nacional, 2016) o ‘Soc totes les que he sigut’ (MACBA, 2020).

   La obra de Fina Miralles está presente en las colecciones del Museu d'Art de Sabadell, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el MACBA de Barcelona. En 2018 fue galardonada con el Premi Nacional d'Arts Visuals, que concede el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de la Generalitat de Catalunya.

   Quemado y sin inspiración, con el bolsillo roto y empufado por la nueva cámara y recordar que “Todo fotógrafo está condicionado a su entorno pero puede viajar” phc

   Hasta el 22 de febrero del 2026 "Anatomía del espacio" de la portuguesa Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992) aunque como artista se le atribuye un origen francés, estará en el Guggenheim de Bilbao a lo largo de ocho secciones temáticas donde la exposición analiza los momentos clave de la carrera de Vieira da Silva desde la década de 1930 hasta finales de la de 1980, prestando especial atención a su interés por el espacio arquitectónico, donde desdibujó las fronteras entre paisajes urbanos reales e imaginarios y fue más allá de las referencias formales a la cultura visual portuguesa y a movimientos de vanguardia como el cubismo y el futurismo.

   La idea del espacio es un tema central en la obra de Maria Helena Vieira da Silva: sus composiciones, que presentan estructuras laberínticas, ritmos cromáticos y perspectivas fragmentadas, captan la esencia de un mundo en perpetua transformación.

   Siendo la sección más laureada en el portal de Ratón de Biblioteca hasta la fecha están las fotografías que han crecido un 10'8 % siguiéndole las noticias que lo hacen por un 8,1 % bajando en la sección música y cine a un 7,7 % y los relatos a un 5 %. Finalizando el listado están los poemas con un 3,9 % y los libros a un 1,7 % más.

   Creo que a estas alturas hablar de estas cifras son buenas dado que las comparamos con todo el contenido acumulado de estos años, pero no hay que dejar en el tientero a otras secciones como la galería de arte con + de un 100 % o los grupos un 200 %.

   Candela Sierra ha sido galardonada con el Premio Nacional del Cómic correspondiente al año 2025, a propuesta del jurado reunido ayer. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

   El jurado ha seleccionado ‘Lo sabes aunque no te lo he dicho’ (Astiberri) porque “es una obra que da peso a la idea a través del recurso narrativo y gráfico. Desde el humor y un cierto regusto ácido y punzante, Candela Sierra indaga en los problemas de comunicación cotidianos, poniendo el foco en la superficialidad de las relaciones, cierta miseria moral que, a veces, nos lleva a comportarnos como ovejas de un rebaño. La magistral y equilibrada narrativa hace imposible abandonar la lectura de estas pequeñas historias geniales, a veces absurdas, aunque dolorosamente verosímiles”.

   Asimismo, el jurado ha destacado de la autora “su mirada fresca y excitante en la forma de entender el cómic y la habilidad para reflejar un afiladísimo análisis de nuestra sociedad sacando todo el jugo a la riqueza expresiva que ofrece el noveno arte”.

   Pocos son los españoles que no conocen a estas alturas el sobre nombre de “Telecirco” atribuido a la cadena Telecinco del grupo Mediaset, la reina de los reality show en España como puede ser Supervivientes o Gran Hermano, pero son pocos los que están al tanto de que esta cadena sea la más denunciada también por infringir las leyes españolas para convertirse en la más rentable de todas, arrojando un beneficio neto de 251 millones de euros en el año 2024.

   El reality show de Gran Hermano tuvo que cambiar su nombre por los hechos ocurridos en el 2017 tras la denuncia de una concursante llamada Carlota Prado que fue violada durante el transcurso de esa edición por otro de los concursantes llamado José María López que se enfrentó a más de dos años de prisión y donde los responsables no hicieron nada por impedirlo.

   Pero no solo sucede en los reality show de la cadena, casi a mediados de este año presente la cadena tuvo que pagar la multa más cara por infringir los derechos de propiedad intelectual en su programa Pasapalabra, 45 millones de euros a favor de ITV Studios.

   No todo han sido denuncias, también su programa Inocentes concentró 1.600 reclamaciones según un informe del Observatorio de la Imagen de las Mujeres mientras que en sus programas de prensa rosa, véase Sálvame, la productora ha sido condenada a pagar 160.000 euros a Raquel Bollo por vulnerar su derecho al honor.

   En el reality show de Supervivientes han sido denunciados por competencia desleal que está en manos de los juzgados todavía.

   ¡¡Basta ya!! Esto es una vergüenza y desde aquí anunciamos una apertura de investigación contra Jorge Javier y sus colaboradores como puede ser Terelu entre otros con posibles acciones legales.

   Se ha creado un nuevo apartado en la red social para que las(os) modelos del portal y los fotógrafos(as) tengan un lugar para conocerse y crear oportunidades de hacerse fotografías. Hemos eliminado todo tipo de interacción con las fotografías que se publiquen porque esa parte está abierta y no queremos intrusos.

   Lo que se pide a esta gente es añadirse al listado con características en cada apartado diferentes, a los(as) modelos se contactan y los fotógrafos(as) publican los trabajos realizados aquí.

   Los motivos por lo que hemos hecho esta sección es dar actividad a las + de 25 cuentas de modelos que hay y rondando las 100 de fotógrafas(os). Esperamos que la usen y si puedes invitar a más modelos se agradece porque son pocos.

Esta información va destinada a los posibles anunciantes que necesitamos:

->Nº de comentarios: 19
->Nº de exposiciones: 25
->Nº de colaboraciones de texto: 94
->Nº de colaboraciones en el blog: 26
->Nº de visitas en total: 15.830
->Nº de aportaciones a la Galería de Arte: 40
->Nº de aportaciones a los grupos: 53

Desde aquí queremos dar las gracias a las cuatro mujeres que han aportado bastante en lo que va del 2025 y que son Mª Carmen, Nuria, Lucy y Mar Azul siendo los hombres más activos todavía tales como Sergio IX, Luis Alfredo, Freddys, Quijada o Beruff entre otros.

   El año pasado os hablaba de la casa indiana de Nicolás López Cancela y este lo voy hacer de las casas de las hermanas Josefa y Sara Ramos Bugallo cuyo frontal es el 64 y el 66 (actualmente en restauración) de la calle Real, a escasos metros de la de Nicolás.

   Nos remontamos a finales de la década de 1920 cuando las hermanas decidieron a partir de la casa familiar construir dos casas indianas con el dinero que hicieron en Cuba sus maridos Arturo Fuentes y Emilio Fernández. Cabe destacar de ellas la búsqueda de la luz en sus galerías policromadas modernistas, obra del carpintero Ángel García, aunque en la restauración parece haberse perdido el policromado, por lo menos en la parte posterior que ya está terminada.

   Dentro del programa de exposiciones dedicado a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, el museo presenta la obra de Anna Weyant (Calgary, 1995) hasta el 12 de octubre. Se trata de la primera exposición monográfica de la artista en un museo, e incluye una veintena de pinturas seleccionadas entre su obra más reciente.

   Las obras de Weyant despliegan una gran riqueza de referencias artísticas que abarcan desde el Barroco hasta el arte de la primera mitad del siglo XX, periodos bien representados en el Museo Thyssen. Estas obras dialogan con la selección de cuadros de la colección permanente que se exponen junto a ellas.

   Conocida por sus pinturas protagonizadas por jóvenes mujeres, Weyant capta un mundo suspendido entre lo onírico y lo cotidiano, en un estilo figurativo bien moldeado por la tradición artística. Su enigmática iconografía remite tanto a la cultura popular estadounidense contemporánea como a movimientos de la modernidad de entreguerras como el surrealismo.

   Este es el último castro que faltaba por escribir de los existentes en el ayuntamiento de Ares y llamado así por los personajes gallegos de los Moros que habitaron su bosque, actualmente lleno de eucaliptos que ocupan parcialmente un pedazo del castro y que colinda con la ría de Puentedeume en unas defensas naturales antes de llegar a la punta de la parroquia de Caamouco.

   Para llegar a él desde Ares hay que coger la carretera que nos lleva a Puentedeume y tras pasar Seselle que ahora cuenta con unas aceras asfaltadas encontraremos el desvío al camping del Raso en bajada. Al llegar volveremos a subir atravesando los chalets y al acabar la fuerte subida hay una llanura donde encontraremos el cartel de la foto inferior. Esta es la península de Caamouco y siguiendo las indicaciones recorreremos todo recto el camino que desemboca en el castro que es de asfalto al principio y gran parte del camino que se puede ir en coche, luego de gravilla donde también cabe un coche pero no hay sitio para dar la vuelta y al llegar a la última casa cuyo nombre es Castro 8 (donde comienza el bosque encantado de eucaliptos) el camino es natural y amplio. Al llegar al final del camino no podemos acceder a gran parte del castro porque hay maleza de más de tres metros de altura, pero si a sus defensas naturales como se aprecia en la fotografía superior y al comienzo del foso de 5 metros de diámetro.

   El castro del Mourón tiene 60 metros de diámetro y unos accesos en la parte peninsular de 10 metros de altura. Data del siglo II a.c. y su número de catálogo es GA 15004002.

   El Museo Guggenheim Bilbao hasta el 9 de noviembre presenta la primera retrospectiva completa en España de la artista estadounidense Barbara Kruger, quien ha seducido al público a lo largo de más de cinco décadas con una obra audaz que incita a la reflexión. Esta exhaustiva muestra explora cómo Kruger utiliza el poder de las palabras y las imágenes para cuestionar las estructuras que configuran nuestras vidas: la identidad, el deseo, la verdad y el control.

   Desde el inicio de su carrera, Kruger ha abordado críticamente cómo funciona el lenguaje en los medios de comunicación, en la política y en nuestros diálogos internos. Inspirándose en las estrategias visuales de la publicidad, emplea frases concisas y asertivas para componer textos en blanco y negro remarcados en rojo o verde; pero, en lugar de vender productos, sus obras reivindican un pensamiento crítico. Frases como “Tu cuerpo es un campo de batalla” o “Compro, luego existo” se han convertido en referentes culturales que suscitan cuestiones de importancia apremiante sobre el género, el consumo y el poder.

   Esta exposición reúne obras que recorren toda su carrera: sus primeras composiciones con imágenes y textos (paste-ups), mensajes impresos en vinilo a gran escala, videoinstalaciones, intervenciones sonoras y piezas de ubicación específica creadas expresamente para el Museo Guggenheim Bilbao. A medida que avanzamos por las salas, el arte de Kruger va desplegándose en los suelos, paredes y pantallas, sumergiéndonos en un ambiente visual y sonoro cargado de intensidad. Su obra no solo pide ser contemplada, sino que induce a experimentar, afrontar y cuestionar.

   Para llegar es muy fácil hacerlo porque justo el camino de asfalto que rodea la iglesia con una longitud de 150 metros va dar a un muro que lleno de helechos en un terraplén aparecen unas rebajadas defensas circulares en un lugar llamado Agro do Castro.

   Pero el camino está cortado en un muro que se puede apreciar en la fotografía y no me dio por saltarlo porque antes de llegar a la zona de helechos hay vegetación alta y luego unos eucaliptos.

   Catalogado como GA 15004005 tendría una forma circular de unos 100 metros de diámetro con una sola línea defensiva. Solo se conservan algunos terraplenes como lindes de tierras. En la zona se conservan los topónimos de Vila dos Mouros parroquial.

   Otra forma alternativa de llegar es accediendo por un camino forestal a la altura de Arruxo pero luego hay que atravesar esos eucaliptos, todo sería probar porque parece más viable y no localicéis el castro con google maps porque os lleva a otra zona de Lubre.

   Las versiones de las librerías de I.A. piden una versión de PHP que ya teníamos pero las más modernas funcionan con PHP Versión 7.4 por lo que hemos dado un paso adelante con la nueva versión que ahora corremos que es la 7.2.

  Un abrazo.

   Nos complace anunciar que la parte editorial del portal se pone en funcionamiento con la venta de mi libro después de tantos años en la penumbra. El libro “Co2 en 32 poemas + Ceum (Camino) poemas de amor” está disponible aquí antes de que salga en el catálogo de más de 1000 librerías por todo el mundo.

   Quiero agradecer a los usuarios que ya lo han comprado siendo 4 de Ferrol, 2 de Orense, 1 de Coruña, 2 de Granada, 2 de Madrid y 1 de Córdoba a los que espero que se sumen otros 38 más y así acabar con el stock.

 Muchas gracias, nos vemos en Entrar.

   El Ford T fue un modelo de coches baratos que se fabricaron en serie entre 1908 y 1927 mediante cadenas de montaje que ahorraron principalmente tiempo en la producción, y eso en la empresa es dinero, y cuyos operarios están siendo sustituidos por robots e inteligencia artificial actualmente.

   Pero como toda máquina hecha por los hombres tiene sus errores como ha pasado con la fotografía de este escrito donde la producción ha fallado en el etiquetado. Lo mismo puede pasar con la tecnología usada en este portal por lo que le pedimos que la use para pulir esos fallos de fabricación.

   Nos vemos en Entrar y dado que la gente ha manipulado a la verdadera ratita porque pensaban que era un poco tonta, pues ahora les diga que escriba de nuevo aquí.

   Queremos informar que de momento no se va a programar más en el portal a no ser que surjan problemas derivados del uso del mismo puesto que nos damos por satisfechos con lo que hay y muchas de las cosas existentes apenas se están usando, por lo que es tontería seguir por este camino.

   ¿Qué vamos hacer ahora? En primer lugar dar las gracias a los colaboradores por su actividad y ganas de compartir que este año ha crecido con respecto al anterior a la par con las visitas que a estas alturas del 2025 arroja una cifra de 9.770 (Tráfico real no adulterado) y que supone un incremento notable con respecto al 2024 lo que confirma la recuperación casi total desde el cierre de contenidos, aún así a los anunciantes no parece convencerles todavía así que deseamos que sigan en aumento.

   Personalmente me dedicaré en los ratos libres a publicar lo que manden los organismos donde somos prensa y a la venta de mi libro que está en imprenta y que tenía que haber salido a la luz en el 2008-2009.

   ¿Cuál es el problema? Que la mayoría de la gente no entra (no abre sesión) y yo no les puedo poner una pistola en la cabeza para que lo hagan así que mi actividad será mínima.

   Tras casi un año de investigación en la carrera por el pódium de la Inteligencia Artificial, este portal no se quería quedar atrás, por ello estimados colaboradores de textos de Ratón de Biblioteca anunciamos la implementación de un diccionario inteligente con más de 650.000 entradas que crecerán con su uso y su aportación.

   Es la herramienta más potente y que más recursos consume en el servidor, por ello hubo que limitarla a 430 caracteres y tres minutos de búsqueda arrojando un resultado lo más parecido al enviado desde el editor de textos Wysiwyg que busca palabra por palabra enviada al diccionario y si no la encuentra devuelve lo que considera correcto.

   Es una tecnología muy parecida a la que usan navegadores como Firefox o el NotePad de Windows siendo estos dos más rápidos porque nuestro servidor no da para más, llegando a consumir casi un 40% de la memoria disponible y el 100% del procesador, ratios que se podrían bajar si los del servidor no fuesen tan cabezones.

  Todavía está en fase Beta pero espero la disfruten :)

   Una de las veces que acudí a la comisaría de Policía Nacional el instructor me dijo que Facebook avisaba de los cambios en las cuentas y afirmé que era cierto, bueno en realidad lo hacen todas las grandes empresas de internet tales como Google por poner un ejemplo. Analicé hacerlo en mi portal y surgió que dado mis limitaciones de servicio contratado eran demasiados correos, pero recientemente se me ocurrió hacerlo a través del ISP o llamado aquí en España Proveedor de Servicios de Internet, de esta forma se identifica a todos los dispositivos disponibles en el hogar u oficina de trabajo y así serían menos correos que por la simple IP.

   Pues ahora ya lo sabéis, vuestras cuentas son más seguras por los avisos que se mandan al hacer el cambio en la conexión de su cuenta. Disfrútenla.

   El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha presentado esta mañana el comienzo de las obras de restauración que el Ministerio de Cultura iniciará esta semana en distintos tramos de la zona sur de las murallas de Toledo, así como otros trabajos de consolidación puntual en el recinto principal.

   La intervención, a cargo del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), que está enmarcada en el Plan Director de las murallas de Toledo, supondrá una inversión de 1.202.077 euros, con un plazo de ejecución previsto de 18 meses.

   La actuación se centrará en cinco tramos de las murallas: tres de ellos situados en la parte meridional (la Torre del Pozo, la calle Carreras de San Sebastián y la calle Tahona) y otros dos en zonas emblemáticas como son el Puente de San Martín y la Puerta del Sol.

   El principal objetivo de los trabajos será la restauración, consolidación y resolución de patologías puntuales para recuperar así la seguridad de uso del espacio adyacente en la muralla. Además, se reforzará la estabilidad estructural del monumento, frenando y mitigando las causas de degradación y deterioro, y garantizando su correcta conservación.

   Además, el IPCE está llevando a cabo en la actualidad un estudio sobre la Puerta Nueva de Bisagra, una de las entradas más icónicas de las murallas de Toledo, mediante técnicas de auscultación y monitorización, para analizar su estabilidad estructural con el objetivo de prevenir riesgos y garantizar su conservación.

   El conjunto de murallas de Toledo, catalogado como Bien de Interés Cultural, constituye un elemento fundamental en el génesis y desarrollo de esta ciudad declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad en 1986, encerrando dentro de sus límites el Conjunto Monumental formado por el Casco Histórico y los Barrios de Santiago y de la Antequeruela.

   Se está elaborando una denuncia contra Microsoft y Yahoo por incumplir el artículo 264 del código penal “El que por cualquier medio, sin autorización y de manera grave borrase, dañase, deteriorase, alterase, suprimiese o hiciese inaccesibles datos informáticos, programas informáticos o documentos electrónicos ajenos, cuando el resultado producido fuera grave, será castigado con la pena de prisión de seis meses a tres años” como principales responsables.

   Estos hechos suceden en Yahoo desde el 2022 y recientemente en Microsoft cada vez que uno de los usuarios de este portal marca el correo del boletín como Spam, siendo ilegal este hecho. Por el mismo motivo se va a solicitar al juez(a) que le pida a estas empresas los datos de los usuarios que hacen eso para extender la denuncia a ellos.

   Por lo tanto, si alguien no quiere recibir este boletín estamos hartos de deciros que la baja la podéis hacer en vuestra ficha de perfil y si no queréis que vuestra cuenta exista tenéis la opción de eliminarla en la página principal. La próxima vez que alguna de estas dos empresas nos bloqueen el envío de emails procederemos a ir al juzgado y presentarla.

  Un saludo.

   Cada año en IFEMA Madrid se celebra la feria de arte más importante de España que recibe el nombre de Arco. Este año las fechas de la feria serán del 5 al 9 de marzo en los pabellones 7 y 9 donde se darán cita 214 galerías destacadas de 36 países, de las cuales el 33% serán nacionales.

   Entre todas ellas cabe destacar las españolas 1 Mira Madrid, Alarcón Criado, ATM, Elba Benítez, Elvira González, CarrerasMugica, Luis Adelantado Valencia, Nordés, ProjecteSD, Sabrina Amrani o T20 y las internacionales con representación en España carlier | gebauer o Mai 36.

   Sin representación en España cabe destacar las internacionales Massimo Minini y Francesca Minini, Casas Riegner, dépendance, Gomide&Co, Plan B, Luciana Brito, Bernier/Eliades, Raquel Arnaud, Sylvia Kouvali o Waddington Custot. También la fidelidad de otras como Thaddaeus Ropac, Jocelyn Wolff, Chantal Crousel, Ruth Benzacar, Peter Kilchmann, Perrotin, neugerriemschneider, Esther Schipper o Thomas Schulte. Y vuelven a depositar su confianza en la feria Capitain Petzel, Max Hetzler o Mendes Wood Dm, Nicolai Wallner, Fortes D'Aloia & Gabriel y Kalfayan Galleries.

   Habrá premios, foros y museos que quieran aumentar su patrimonio, tanto nacionales como internacionales.

   Primeramente he de agradecer que las visitas, de no crecer, se mantengan así y por ese motivo os doy las gracias.

   El objetivo de este año es que la gente usuaria acceda al login y participe de una vez por todas en el portal, porque no se está valorando el trabajo de los que aportan el contenido y de seguir así, yo no participo más después del 10 de abril que es el concierto de Lenny Kravitz para el que están pedidos los permisos de prensa a la productora.

   Mirad, los colaboradores activos mueven los grupos, la galería de arte, las exposiciones de fotos, alguna vez comentan, participan en las opiniones y aportan nuevos escritos o noticias, pero necesitamos más colaboradores, ya estoy en ello aunque me han echado de casi todos los sitios que frecuentaba donde ya no podré hacerlo así que si me ayudáis os lo agradezco.

   También hay que recuperar las cuentas que se están perdiendo pero bueno, no todo va ser perfecto. Si más me despido y un saludo.

   Desde el 21 de este mes hasta el 1 de junio el museo Guggenheim Bilbao presenta Tarsila do Amaral. Pintando el Brasil moderno, una ambiciosa exposición dedicada a una artista considerada figura central del modernismo brasileño. Dividida en seis secciones temáticas, la muestra permite descubrir al público a Tarsila do Amaral (o Tarsila, su nombre artístico) como la creadora de una obra original y evocadora, basada tanto en el imaginario indígena y popular como en las dinámicas modernizadoras de un país en plena transformación.

   En los años 1920, mientras advierte la fascinación exótica que Brasil ejerce sobre su círculo de amigos parisinos, encuentra en el Cubismo un método de análisis y una lógica formal para adueñarse de su paisaje físico y mental, dejando a un lado convenciones y prejuicios.

   La primera vez que vi un Iceberg fue en el pabellón de Chile de la Expo 92 de Sevilla y desde entonces los seguí en la caja tonta, bien sea en noticias, documentales o películas. Pero saber que ahora el más grande de todos, el A23a, vuelve a moverse tras 30 años anclado en el mar de Weddell, en la Antártida, me produce escalofríos de solo pensarlo.

   Y es que este Iceberg de 3.672 kilómetros cuadrados de superficie se dirige a las islas de Georgia del Sur donde temen que se estrelle allí poniendo en peligro a estas Antillas reclamadas por Argentina y con una superficie casi similar a la del A23a.

   Los científicos no saben con certeza si chocará con ellas habitadas por 26 personas o seguirá surcando el océano Atlántico y sus corrientes lo arrastren a otro lugar. Es mejor que siga a la deriva hacia aguas más cálidas dado que las focas y pingüinos que habitan en las islas podrían perder su alimento básico al estar ocupadas por hielo.

   Los que estudian a este Iceberg afirman que el primer desprendimiento no fue causado por el cambio climático, sino más bien por un proceso natural.

   Desde hoy hasta el 11 de Mayo el museo presenta por primera vez en su totalidad en Madrid el conjunto de obras de Francesco Guardi perteneciente al Museo Calouste Gulbenkian, gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones. Con un total de 18 óleos y un dibujo, es el artista mejor representado en esta colección de más 6.000 piezas de arte reunida por el financiero Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), que, desde 1969, se exhibe en el museo que lleva su nombre en Lisboa.

   Junto a las pinturas de Guardi, adquiridas entre 1907 y 1921, se muestra un dibujo del mismo artista, incorporado en 2002, y un óleo de su hijo Giacomo. Las obras están fechadas entre 1765 y 1791 e ilustran lugares icónicos de Venecia, como el puente de Rialto o el Palacio Ducal, fiestas como la de la Ascensión, los alrededores de la ciudad y algunos caprichos, pertenecientes al final de su carrera.

   Tras una etapa inicial en la que ejerció principalmente como pintor de historia, de temas religiosos, frescos e incluso bodegones, Guardi comenzó a pintar vistas de su ciudad, siguiendo primero el estilo preciso de su predecesor Canaletto para añadir después vitalidad e ilusionismo a sus composiciones. Tras el fallecimiento de Canaletto en 1768, se convirtió en el vedutista más importante de Venecia.

   Los que habéis entrado durante este casi mes y medio de parón noticiero sabréis que nos han detenido, por unas razones u otras, el crecimiento del portal. Hay una serie de gatos que han intentado cazar a los nuevos ratoncitos que nacieron en un ambiente hostil y en algunos casos lo consiguieron.

   El incremento de uso de las cuentas ha mejorado pero no lo suficiente, es decir, que los responsables de citado parón siguen sin acceder a su cuenta y este hecho no puede seguir así por lo que desde la dirección comunicamos que Ratón de Biblioteca vuelve a informar, e informaremos del hacker que lo hemos situado en los aledaños de nuestra sede, pero no sabemos aún quien es.

   Vamos a estar una temporada sin programar, sin invitar a nuevos usuarios solo pariendo noticias y coordinando a los colaboradores así que recomendamos que usen sus cuentas para disfrutar del contenido e inviten a nuevos usuarios.

   Faltan siete días para la despedida del 2024 que este año los colaboradores del portal han aportado 124 colaboraciones en Ratón, 66 en el blog y 32 exposiciones de fotografía. Yo personalmente sigo de huelga por la actitud de los usuarios de casi no participar.

   Este año se han registrado 35 usuarios nuevos y felicitar a los usuarios que se han dado de baja definitivamente por usar el sistema que es lo que tenéis que hacer o entrar en la ficha de perfíl y daros de baja del boletín.

   En cuanto a las visitas quiero anunciar potencialmente lo que es hoy en día una Odisea II y es que este año pasado arroja una baja cifra de 18.044 personas que han disfrutado de nuestros contenidos entre el blog y Ratón que suponen un incremento del 162'8 % más con respecto al año pasado y quiere decir que la gente asume el cierre de contenidos y esto se recupera, por lo menos la audiencia (Gracias), el dato dirigido a posibles anunciantes es ese incremento porque ya va siendo hora de contratar la publicidad dado que este año supuso la pérdida de 8.000 € de ingresos sin poderse facturar y a los gastos hay que sumar el portatil nuevo porque me está muriendo la pantalla y tengo una deuda de 200 € de la gracia de la Nacional.

   Este año pasado ha sido en general de una calidad alta, destacar nuestra presencia en el Teatro Jofre de Ferrol o en el Guggenheim de Bilbao, bien repartido entre los temas elegidos que no logra entender la actitud que tienen algunos usuarios pero es lo que hay.

   El Museo Nacional de Escultura, museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, inaugura la exposición ‘Luisa Roldán. Escultora real’. Esta gran retrospectiva dedicada a la genial artista sevillana se convierte en la primera exposición monográfica que esta institución dedica a una mujer artista. Comisariada por Miguel Ángel Marcos, conservador del Museo Nacional de Escultura, y Pablo Amador, investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (México), estará abierta al público en el Palacio de Villena, con entrada gratuita, hasta el 9 de marzo.

   Así, sus obras –un total de 32- se presentan acompañadas de piezas creadas por destacados artistas del momento. Entre ellas se incluyen pinturas de Palomino, Valdés Leal o Lucas Jordán, junto a grabados, dibujos, libros o documentos. Y, por supuesto, se exhiben esculturas realizadas por figuras tan destacadas como Pedro Roldán (el padre de Luisa, relevante escultor, en cuyo taller se formó), José de Mora, Pedro de Mena o Nicolás de Bussy, entre otros.

   Mañana el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza organiza la primera retrospectiva en España de Gabriele Münter (1877-1962), una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el legendario grupo de artistas expresionistas con sede en Múnich surgido a finales de 1911, al que también pertenecieron Wassily Kandinsky o Franz Marc, entre otros. De esta manera, el museo continúa con su labor de investigar y reivindicar la obra y el lugar que merecen en la Historia muchas grandes mujeres artistas.

   A través de 145 pinturas, dibujos, grabados y fotografías, esta exposición se propone descubrir no solo su trabajo y la riqueza de su obra, sino también a una artista que se rebeló contra las limitaciones que se cernían sobre las mujeres de su época y que consiguió convertirse en una de las figuras sobresalientes del expresionismo alemán a comienzos del siglo XX.

   La exposición es fruto de un proyecto de colaboración del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con The Gabriele Münter and Johannes Eichner Foundation y la Städtische Galerie am Lenbachhaus und Kunstbau de Múnich y cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid y de la Art Foundation Mentor Lucerne. Tras su paso por Madrid, se presentará en el Musée d'Art Moderne de París.

   Cuando se conmemora el décimo aniversario de su reforma, el Museo Arqueológico Nacional (MAN), museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, inaugura la Sala de Novedades Arqueológicas, un nuevo espacio expositivo que estará dedicado a los últimos hallazgos arqueológicos de los distintos territorios de España.

   Gracias a la colaboración con la Junta de Extremadura, la sala se estrena con la muestra ‘Rostros del Turuñuelo. Los relieves de Casas del Turuñuelo, Guareña (Badajoz)’, una exposición temporal que reúne un conjunto escultórico de excepcional valor histórico y arqueológico: cinco relieves de piedra datados en el siglo V a.C., que han supuesto el primer hallazgo de rostros humanos esculpidos de Tarteso.

   En el acto inaugural del nuevo espacio del museo y de la muestra temporal, celebrado esta mañana, ha intervenido el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, junto a la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola.

   Esta vieja fábrica de baldosas y tejas convertida en museo desde el 2000 ha sido afectada por la dana principalmente en la colección permanente en los antiguos hornos Hoffman. Probablemente es el museo más afectado de todos en plena zona cero de este caos meteorológico.

   En ella se exhiben piezas de los ladrilleros de Paiporta mediante una memoria colectiva y actualmente está todo lleno de barro y todavía hay agua, esperemos que las piezas de hierro como máquinas de coser no se hayan deteriorado y sea fácil limpiarlas.

   Este museo en el 2001 pasó a formar parte del Sistema Valenciano de Museos de la Generalitat Valenciana y en el 2011 los hornos pasaron a formar parte del Plan Nacional de Patrimonio Industrial.

   Vamos a desactivar las cuentas colaboradoras con una sola aportación anterior al 2020 porque no son habituales y han aportado muy poco, estar por estar ya no.

   El Ministerio de Cultura ha adquirido por oferta de venta directa para la colección del Museo Nacional del Prado la obra "La procesión de gigantes en Bruselas el 31 de mayo de 1615", del pintor bruselense David Noveliers, por un importe de 504.450 euros. Este óleo sobre lienzo, de especial interés artístico, antropológico e histórico, fue un encargo de los archiduques Alberto de Austria e Isabel Clara Eugenia, mecenas destacados de la Europa de principios del siglo XVII, cuyo servicio y apoyo a las artes contribuyeron al florecimiento cultural del momento.

   La pintura, datada en 1616 y con una dimensión de 118 x 237 centímetros, forma parte de una serie de ocho cuadros que representan las celebraciones organizadas en 1615 en Bruselas con motivo de la procesión de Nuestra Señora del Sablón, fundada por el Grand Serment (o gremio de los Ballesteros), una de las corporaciones más prestigiosas de Bruselas.

   La incorporación de esta obra a los fondos del Museo del Prado se enmarca en la línea de trabajo del Ministerio de Cultura encaminada a enriquecer y completar el patrimonio cultural español. En los últimos meses, ha adquirido bienes como la escultura "Éxtasis de la Magdalena" de Luisa Roldán para el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid; los óleos "Jardín (casa del artista)" y "Retrato del Dr. Francisco Rodríguez Sandoval" de Joaquín Sorolla para el Museo Sorolla; o la treintena de obras compradas en ARCO para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El pasado año, el Ministerio de Cultura duplicó la inversión en compra de bienes culturales para las colecciones públicas, hasta alcanzar los 14 millones de euros y las 200 adquisiciones.

   Dentro de su programa de exposiciones en torno a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta desde mañana una muestra monográfica dedicada a un clásico contemporáneo, el pintor Peter Halley (Nueva York, 1953). Se trata de la primera retrospectiva de Halley en España desde la que organizó el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1992 y recorre toda la carrera del artista, de 1985 a 2024. La selección de veinte pinturas, pertenecientes a colecciones españolas, tanto privadas como públicas, ha sido realizada por el propio artista, que también ha diseñado el plan de instalación. La exposición, además, ha sido organizada con la colaboración del Ajuntament de Palma y Casal Solleric, donde podrá verse en la primavera de 2025.

   La entrada en escena de Peter Halley, hacia 1980, rectificó la tradición del arte abstracto-geométrico del siglo XX, dominado hasta entonces por concepciones idealistas y formalistas, situándolo en un contexto social. Para los pioneros de la abstracción, la geometría encarnaba una racionalidad ideal dotada de valor utópico; tanto en su pintura como en sus ensayos críticos y teóricos, Halley reinterpreta la geometría como un medio de confinamiento y control social, con rasgos distópicos. El cuadrado, que había sido objeto de un culto cuasi-religioso desde Malévich hasta Josef Albers, lo convierte con humor crítico en sus iconos de prisiones, celdas y conductos.

   La exposición "Nebulosa de la calabaza" se estrena mañana en el Thyssen y estará hasta el 12 de enero de 2025. Es la primera exposición individual de la artista Tabita Rezaire en España y se trata de una muestra sensorial e inmersiva, comisariada por Chus Martínez, que reúne tres instalaciones realizadas en 2024: Omo Elu, Des/astres y OMI: Yemoja Temple, la primera, por encargo de la Bienal de Lagos (Nigeria) y las siguientes, coproducidas por TBA21 junto a la Fondation Louis Vuitton (París) y Schering Stiftung (Berlín), respectivamente.

   Rezaire (París, 1989) es una artista afrociberfeminista y multidisciplinar, una activista que explora las intersecciones entre tecnología, arte, espiritualidad, decolonización y sanación. De origen francés y residente en la Guayana Francesa, utiliza el vídeo, la construcción de espacios inmersivos y la performance para desafiar narrativas y promover un entendimiento holístico del mundo, en el que las realidades están interconectadas. Su trabajo recupera conocimientos y prácticas ancestrales y fusiona saberes indígenas, africanos y no occidentales con tecnologías digitales para explorar cómo las prácticas espirituales y de sanación sirven como herramientas para la resistencia, la emancipación y la reconstrucción de identidades y comunidades.

   Esto es un cuestionario sobre los boletines en el que debe expresar su opinión así que lea esto si hace usted el favor.

   ¿Está usted contento con los boletines?

   ¿Que opina si le dicen que la forma de enviarlos va cambiar?

   Van a recibir 4 boletines al mes con la actividad de mi cuenta, como alguno de ustedes me ha comentado en la red social Facebook, recibirán lo más destacado de mi vida dado que solo voy a generar noticias y van a ser 4 al mes, de momento como medida de servicios mínimos de mi huelga por no usar las cuentas, las demás secciones son de los colaboradores, hay más de 100 y muy pocos generan actividad, ahora la audiencia tendrá que decidir si seguir a esos colaboradores o no en las Fichas de Perfíl de la Red Social.

   Esto va ser una tarea automática todas las madrugadas de los lunes de cada comienzo de la semana porque la tirada va ser semanal. Tendrán esos periódicos con las tres últimas de textos míos (noticias a día de hoy), mi última exposición de fotografía y dos últimas publicaciones del blog, por lo tanto estar atentos a las letras en rojo de los enlaces de Textos porque pueden ser los mismos de la semana pasada por mi huelga.

   ¿Está usted de acuerdo?

   Hasta ahora solo han colaborado dos personas pero se han desarrollado para que el resto de usuarios los utilice. Hay que usar las cuentas y dejarse de historias para no dormir, sino lo vas hacer vete porque este portal ha evolucionado y hay aquí mucha gente que sobra porque no hace nada. Menos es más.

   Esta orquesta orensana que actuó la noche pasada en San Cosme de Piñeiros (Cedeira) ante más de un millar de personas estrena nuevo escenario para que recuerden como cambió todo desde aquel 2015 cuando se fundó.

   Los anunciantes no quieren contratar la publicidad del portal a pesar de la subida de audiencia, tampoco los usuarios quieren entrar en él y darle actividad, la gente en este portal con referencia a los boletines son muy desagradables, los colaboradores apenas participan, nadie quiere comprarlo y un servidor no sabe qué hacer así que salvo las notas de prensa que manden a la delegación no se va hacer nada más.

   Lo último que se ha hecho es que ahora en las Fichas de Perfil en referencia a los amigos que se marquen, si son colaboradores se crea un boletín automático con su última colaboración, de esta forma ya no tiene sentido enviar más boletines a favor del uso de las cuentas, excepto mis publicaciones que se van a seguir mandando porque soy el único que aquí trabaja y el que ha registrado al 98% de los usuarios, además hay comunicaciones importantes como esta que deben ser enviadas a todos los usuarios.

   Todo esto supone una disminución de la audiencia porque se van a mandar menos correos lo que va conjeturar que se va hundir el barco si esto sigue así pero ya me da igual, yo voy a seguir buscando trabajo y tendré más tiempo libre para otras actividades como mi nuevo proyecto fotográfico.

   Tras la vuelta de la audiencia hemos mejorado toda la Red Social para que participéis:

-En la Galería de Arte ahora se premia a los colaboradores destacados.
-En la zona de Compartir se han clasificado los libros que había.
-En las Fichas de Perfil ahora se pueden quitar los amigos por si surge algún problema entre ellos.

   El resto ya han sido anunciadas anteriormente. A mayores de estas mejoras se ha reseteado la encuesta en la sección noticias por lo que se ha eliminado la antigua donde participaron 50 personas y se llegó a la conclusión de que el Cine español no está en crisis.

   También se han hecho mejoras en los Grupos premiando la actividad y la posibilidad de dejar un comentario.

   Por lo de pronto no se va a programar más dado que no lo usáis, ha llegado el momento de enviar la fotografía y activar todas esas fichas de perfil que están en desuso o daros de baja si ya no queréis pertenecer a este portal. El resto ya puede usar todo.

   Como tampoco estáis casi entrando a ver el contenido y estoy eliminando noticias que llegan porque, como ya dije, estoy en huelga y a partir de ahora más.

   Nace por iniciativa de la acción evangelista en Ares, que había iniciado sus primeras predicaciones en 1916, cuando se inaugura el cementerio con el dinero recaudado por la colonia evangelista de Ares y por emigrantes en Cuba, ante la negativa de autorizar entierros de herejes en el cementerio parroquial. Estaba alejado por un muro del cementerio católico. Durante la Guerra Civil las tapias del cementerio se utilizaron para los fusilamientos y muchos de los muertos fueron enterrados en fosas comunes. Desde el punto de vista arquitectónico, destaca especialmente una artística portada.

   Situada en el pleno corazón de Ares está esta casa indiana familiar frente a la farmacia. Dispone de tres plantas y una buhardilla con escamas de cinc.

   Las sinagogas son los lugares de culto del judaísmo que su homónimo en el cristianismo serían las iglesias. Hoy nos acercamos hasta esta antigua sinagoga transformada actualmente en vivienda.

   Se ubica en la Plaza del Pozo en Ares situada frente a la Casa de Juventud tras pasar por un pertrecho callejón. Su presencia se debe a que hubo un asentamiento judío en la villa durante la Edad Media que escapaban de la persecución de los Reyes Católicos y en Ares se dedicaban al comercio de la sal.

   Se conserva una parte de la estrella de David que hoy sirve de dintel de la casa de la fotografía.

   Hoy Ratón de Biblioteca ha otorgado a esta casa situada en el camino hacia Pedros en el Mazote de Ares, frente al parking de caravanas, el premio a la casa más vanguardista de la villa:

   Pero la gente sigue sin entrar así que me declaro en huelga.

   ¿Os acordáis de aquella obra de Celia Karina San Felipe Cerezo que dejó en la galería de arte?

   La Sueca Hilma af Klint lo hizo algo más de cien años antes de que ella usase ese estilo por lo que es un plagio y eso quiere decir que Hilma creó escuela y ambos factores sumados hacen de ella un genio pionera en el arte abstracto.

   Nació en Estocolmo en 1862 y la vamos a ver en el Guggenheim de Bilbao a partir del 18 de octubre en las salas 200 del edificio que por cierto ya cuenta con paneles solares en la azotea.

   La muestra abarca desde sus primeros trabajos de temática tradicional, sus dibujos automáticos y sus series más destacadas, como Pinturas para el templo, Perceval o la dedicada al átomo, hasta sus acuarelas tardías.

   Los cuadros abstractos de Klint no fueron conocidos hasta 1986, ya que, por expreso deseo de la artista, en sus últimas voluntades solicitó que sus obras no fueran expuestas hasta al menos veinte años después de su muerte, ya que consideraba que su obra no sería bien acogida en su época. Nunca participó en exposiciones ni movimientos.

   Para llegar a este castro que pertenece a una ruta de senderismo de 10 km tenemos dos formas de hacerlo. Una es pasando por el cementerio de Cervás a escasos metros encontraremos el cartel portada de esta publicación. La otra más directa si sales de Ares o Lubre es tomar la dirección de Maiobre hasta llegar a O Penedo y allí localizar el cartel que seguirá estando a escasos metros del cementerio.

   Una vez localizado el cartel seguiremos por el pertrecho camino hasta su primer cruce y una vez allí giraremos a la izquierda y veremos una señal de paso cortado, pero nosotros seguiremos bajando hasta el final de un claro donde al fondo está el castro cubierto por vegetación que queda a mano derecha de la fotografía pie de esta publicación.

   En el castro costero encontraremos una vieja batería militar que lo ha dañado y dos murallas defensivas siendo la mayor de unos cien metros de longitud y 15 metros de altura con su foso de unos 13 metros de profundidad. Su número de catálogo es GA15004004.

   Del 19 de junio al 10 de noviembre de 2024, el Museo Guggenheim Bilbao presenta Anthony McCall: Fracción de segundo, exposición que marca el décimo aniversario del programa Film & Video y del espacio específicamente dedicado a este en el Museo. Desde 2014, la programación Film & Video ha ofrecido un enfoque a la vez comprehensivo y altamente singular sobre el videoarte y las prácticas artísticas contemporáneas ligadas a la imagen en movimiento, mostrando a lo largo de este tiempo icónicas obras de artistas como Christian Marclay, Ragnar Kjartansson, Pierre Huyghe, Diana Thater, William Kentridge, Javier Téllez, Sharon Lockhart, Monira Al Qadiri, Alex Reynolds o Marine Hugonnier, entre otras figuras.

   En esta ocasión, se presenta bajo el título Fracción de segundo una selección de obras de Anthony McCall (St. Paul’s Cray, Reino Unido, 1946), artista británico afincado en Nueva York, pionero de los nuevos medios artísticos, el cine expandido y la videoinstalación. A través del uso de luz proyectada, McCall crea fenómenos escultóricos que sumergen a los visitantes en una experiencia inmersiva. Los haces de luz forman estructuras geométricas y los puntos crecen para formar líneas, segmentos rectos o curvos que a veces se entrecruzan en el espacio. Estas configuraciones pueden interpretarse como dibujos en el aire, como esculturas minimalistas o como un tipo de cine radicalmente abstracto. Estos tres ámbitos—cinematografía, escultura, dibujo—confluyen en el trabajo de McCall desde la década de 1970 con el nombre de “luz sólida”, un concepto que designa los efectos que genera la proyección controlada de planos de luz en el espacio expositivo. Las formas de luz sólida están sujetas a variaciones constantes de orientación, posición y escala, dando la impresión de ser tangibles e incitando al público a transitar por ellas en una interacción paradójica, pues no produce sensaciones táctiles sino más bien un inagotable efecto de sorpresa.

   La exposición presenta el estreno de una nueva obra de luz sólida de McCall, titulada Fracción de segundo Espejo IV (2024): una doble proyección horizontal de luz que incluye dos grandes espejos, sendos proyectores y pantallas traslúcidas. Estos elementos provocan una división o corte en los dos volúmenes cónicos generados por la luz y situados simétricamente en la sala, como si quisieran reflejar o multiplicar sus respectivos movimientos. En esta nueva creación, la luz se proyecta a diferentes alturas, originando efectos elípticos y horizontales. Además, el artista utiliza la animación digital para hacer que las formas giren en el espacio, donde se funden para formar un dibujo lineal consistente en un campo de planos entrecruzados y en espiral.

   Hoy nos acercamos hasta el Castro de Cervás que se ubica frente al Cementerio de Cervás en un camino denominado Camino del Castro justo antes de llegar a una casa blanca a mano derecha adentrándonos unos metros.

   Es un castro ovalado y pequeño de menos de 60 metros de diámetro con unos muros de dos a siete metros cubiertos de maleza por lo que solo se puede apreciar un intento de muro y un par de habitaciones.

   El catálogo de la Xunta es GA15004003 aunque su propiedad es privada sin poder construir en él.

   El paseo del Humedal de 12.000 metros cuadrados y 1,7 km de longitud necesita serias reformas en la zona pantanosa donde las maderas tienen musgo y oscilan el doble al pisarlas y por supuesto urge reparar el corte en el camino que solo alcanza hasta la zona del aparcamiento de la entrada.

   El año pasado el ayuntamiento recibió 20.000 € para reformar el paseo pero solo se hizo en la parte que colinda con la zona urbana.

   Ares también fue conocido en el pasado como el nuevo Marbella y uno de los hechos fue el drenaje de su pantano para la construcción de viviendas más conocida como el Mazote donde hoy en día algunas de los edificios tienen problemas con el agua debido a que ella vuelve a su cauce.

   Para remediar esta imagen se construyó un pasillo, de lo que queda del río Xunqueira y del Humedal da Xunqueira, de madera a través de su cauce que comienza frente al puente de la Ciscada entre dos bloques de edificios.

   Allí vamos a ver patos salvajes, estorniños, tordos, merlos acuáticos, sapos, lagartijas, tritones, juncales, robles… y una biodiversidad natural sin parangón en un paseo saludable.