Han sido 64 las colaboraciones hasta el momento repartidas de tal forma que el dueño de Ratón de Biblioteca ha aportado la mitad del nuevo contenido con un total de 31 colaboraciones (8 opiniones de películas, 15 noticias, 7 publicaciones en el blog y una en los grupos) y 33 de otros colaboradores siendo 8 exposiciones, 3 en la Galería de Arte, 5 en los grupos, 11 opiniones de libros y 6 poemas. Este año fallan los que escriben relatos.

   Como habréis notado ese incremento en los libros es gracias a las 3 nuevas colaboradoras encontradas en Babelio (de origen francés), portal que recomiendo si eres amante de la lectura donde encontrareis a gente muy maja y que abandoné porque no me contestaban muchos, su defecto. También se han sumado otros nueve de allí que espero participen en los grupos o en la zona de compartir o dejando mensajes...

   La zona de Compartir en la Red Social ahora muestra los libros aportados por el usuario, cabe la posibilidad de hacer una crítica del libro o votar del uno al cinco el libro en cuestión.

   En la sección Miembros se ha mejorado el sistema de mensajes entre los colaboradores que ahora forma parte del sistema cerrado del Portal y donde incluso podréis consultar los mensajes que te han dejado el resto de colaboradores o borrarlos. Un proceso automático que evita casi cubrir formularios excepto el del propio mensaje.

   También se ha guardado el contenido de la colaboración que se verá de nuevo aun cuando se utilice la vista previa, la IA o se navegue por el Portal.

   El registro en la página ahora utiliza un sistema de colores para indicar los campos correctos y guardados en el sistema que evita tener que volver a cubrirlos.

   En la Galería de Arte a sugerencia de Lucy se ha puesto títulos a las creaciones y a modo de ficha se puede consultar las cinco últimas aportaciones.

   Todos estos cambios se han realizado desde que la migración a PHP 8.0 se ha llevado a cabo con éxito. Espero las disfruten.

   ARCOmadrid ha otorgado el II Premio Juana de Aizpuru a la Galería Elvira González, en reconocimiento a su recorrido histórico y compromiso con la feria de arte contemporáneo.

   “Nos sentimos muy honradas en recibir este galardón por la labor de la galería y la profesión de galerista”, señalan Elvira e Isabel Mignoni, directoras de la galería. “ARCO es un hogar para nosotras, la mejor plataforma que hemos tenido tanto a nivel nacional como internacional y recibir este premio nos vincula todavía más a la feria de nuestra ciudad”.

   La Galería Elvira González abrió sus puertas en Madrid en febrero de 1994. Fundada por Elvira González, actual referente del galerismo en España tras dirigir durante 30 años la Galería Theo, hoy está dirigida por sus hijas Elvira Mignoni e Isabel Mignoni. Especializada en arte moderno y contemporáneo europeo y estadounidense, su trayectoria incluye exposiciones de artistas fundamentales como Mark Rothko, Pablo Picasso, Joan Miró, Alexander Calder, Donald Judd, Dan Flavin, Sol LeWitt, Gego, Robert Mapplethorpe o Michelangelo Pistoletto, así como de figuras consolidadas del arte contemporáneo como Olafur Eliasson, Miquel Barceló, Chema Madoz o Juan Uslé, entre otros.

   Organizada por IFEMA MADRID, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, se celebrará del 4 al 8 de marzo en los pabellones 7 y 9 de IFEMA MADRID.

   El próximo 19 de marzo esta exposición verá la luz en el museo de Bilbao y está organizada por el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) y el Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA) con la ayuda del Guggenheim.

   Las obras de la exposición incluyen las conocidas esculturas de alambre en bucle de Ruth Asawa, así como sus obras realizadas con alambre atado e inspiradas en la naturaleza, además de fundidos de arcilla y de bronce, papiroflexias, pinturas, dibujos, cuadernos de bocetos y grabados realizados entre 1947 y 2006.

   La obra de Asawa trasciende las distinciones entre abstracción y representación, figura y fondo, y espacio positivo y negativo, y nos invita a contemplar cómo elementos muy heterogéneos se relacionan entre sí en composiciones que a su vez interactúan con su entorno.

   En el marco de la conmemoración internacional del centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg (1925–2008), el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con el apoyo de la Robert Rauschenberg Foundation, presenta una instalación especial en torno a Express (1963), una de sus pinturas serigrafiadas más representativas, perteneciente a la Colección Thyssen-Bornemisza en el museo hasta el 24 de mayo.

   La instalación propone nuevas perspectivas sobre esta pieza clave en la trayectoria del artista. A través de ella se exploran tanto las fuentes de su rica iconografía como el impulso experimental que llevó a Rauschenberg a eliminar fronteras entre disciplinas y a colaborar con creadores de ámbitos como la danza, la performance, las artes visuales o la ciencia. También se dedica atención a la importancia de esta obra en su consagración internacional, al recibir en 1964 el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia.

   Esta propuesta se inscribe en un año de actividades y exposiciones que revisan la figura de Rauschenberg desde un enfoque contemporáneo, destacando su influencia en artistas actuales y su creencia en el arte como herramienta de transformación individual y social.

   A mediados de la década de 1950, Rauschenberg comenzó a producir sus combine paintings (1954-64), una mezcla de pintura, escultura, collage y objetos encontrados, procedentes en su mayor parte de la sociedad de consumo. En 1962, influido por Andy Warhol, inició su experimentación con la serigrafía comercial, una nueva técnica que se convirtió en la base de su trabajo en los siguientes años, ya que le permitía ampliar, repetir y superponer en los lienzos imágenes fotográficas de su archivo o publicadas en periódicos y revistas, que plasmaban su universo visual.

   Express pertenece a este grupo de pinturas en las que Rauschenberg utiliza la serigrafía. Las fotografías reflejan el ritmo acelerado de la sociedad de su época y muchas de ellas hacen referencia al movimiento: la imagen repetida del jinete sobre el caballo saltando una valla, los bailarines, el escalador, las ruedas y una figura desnuda que baja una escalera, entre otras.

   El montaje especial, que se presenta en la sala 48 de la colección permanente, reconstruye su proceso creativo que comenzaba con la selección de las fotografías que iba a utilizar. En una vitrina se muestran muchas esas imágenes, procedentes en ocasiones del archivo personal de Rauschenberg o, la mayoría de las veces, de revistas y periódicos estadounidenses, como el New York Daily News o Life Magazine, que sirvieron de base para el lienzo.

   Posteriormente enviaba estos recortes a un fabricante para que, con ellas, produjera grandes pantallas serigráficas. Sobre estas pantallas, aplicaba tinta serigráfica para transferir después las escenas al lienzo. Por último, añadía trazos gestuales con pinceles, trapos o sus propias manos.

   Esta obra, además, fue una de las que Estados Unidos presentó en la Bienal de Venecia de 1964, en la que Rauschenberg fue galardonado con el Gran Premio de Pintura, convirtiéndose en el primer artista norteamericano en obtenerlo. Debido a las dimensiones del pabellón estadounidense, casi todas sus obras se exhibían en un palacio del Gran Canal, pero cuando el jurado decidió concederle galardón, algunas de ellas se trasladaron al recinto oficial. Se presentan ahora cinco instantáneas tomadas entonces por el fotógrafo italiano Ugo Mulas. Entre ellas se encuentran dos que recogen el traslado de las obras en barca por los canales, además del catálogo general de la Bienal y del catálogo del pabellón de Estados Unidos.

   La muestra se completa con la proyección de un vídeo que incluye imágenes del artista trabajando en Barcaza (1962-1963), una de sus primeras pinturas serigrafiadas, y de su primera coreografía, Pelícano, estrenada en 1963.

   La versión 7.4 de PHP suponía que las librerías de IA funcionasen en Ratón de Biblioteca, pero nos quedábamos atrás sin el nuevo compilador JIT mucho más rápido de lo visto hasta ahora que al ser, valga la redundancia, más rápido carga menos recursos y por lo tanto es más seguro.

   Además supone un cambio en la forma de programar como la declaración de atributos y evitar cierto tipo de ataques, siendo un código cada vez más cerca de Symfony.

   Pues ahora ya corremos en PHP 8.0, cinco años después de su aparición y que es compatible con las nuevas librerías. Si sois tan amables se os pide que useis todo en el portal como último repaso al código, gracias.

   Lo que quiero este próximo año 2026 es que entréis en el botón Entrar y mováis las bases de datos ¿Es mucho pedir? También quiero dos pases de prensa para el concierto de Anastacia, preparar mi nuevo proyecto fotográfico, editar un libro que tengo pendiente y matricularme en la asignatura de php en el Ucha. También me gustaría una novia aunque el caso es encontrarla.

   Tras unas cuantas charlas con el departamento informático de la AEAT estos días que han transcurrido en un santiamén, por fin he aprendido el mecanismo automatizado de envío por mi parte instalado en las compras de los libros y la contratación de la publicidad. Ahora os sale también un enlace para el envío de la factura que solo podréis hacer una vez y se ruega que se haga tras pedir el producto deseado y así no poner una fecha errónea.

   Os deseo a todos un feliz año 2026 acompañado de tus seres queridos y ahora comienza la huelga general sin servicios mínimos. KTR.

   Esta es la última vez que se hace el inventario (Al figurar algunos datos en el Panel de Control Publicitario) cuando falta algo más de un mes de la fecha de su publicación habitual. Estoy muy orgulloso de compartir los logros de los colaboradores este año que ha duplicado la actividad habitual siendo mías 141 publicaciones y del resto del equipo han aportado 169. Ya sé que hace un mes el número era mayor, pero se ha corregido el error ahora y repasado.

   33 exposiciones de fotografía, 74 noticias, 12 opiniones de películas, 3 de libros, 11 relatos, 30 poemas, 41 dibujos nuevos en la Galería de Arte, 65 aportaciones a los grupos y 41 publicaciones en el blog. Los colaboradores más activos han sido Athaires, Prometheus y Mar azul junto a Jose CXIX y Sergio IX o los fotógrafos Nuria y Quijada. Desde este inventario os doy las gracias a todos.

   Se han registrado 41 personas nuevas, pero se han perdido más y las visitas ascienden a las 23.400 que queda poco para cumplir lo que yo quería, llegar a las 24.000 con el portal casi cerrado. Nos vemos después del turrón y voy a entrar para administrar, nada más, porque voy a estar muy atareado con la fotografía.

   Dado que el 1 de julio del año que viene en España todos, hay excepciones, aquellos que tengan SIF en sus negocios donde se generen facturas online, tienen que tener obligatoriamente el sistema Veri*Facture de la AEAT en dichos negocios, sea cual sea la índole de ellos, sino te cascan hasta 50.000 €.

   Realmente adaptar los Sistemas Informáticos de Facturación se simplifica en colocar un Qr en la factura que contiene un link que se verifica en la AEAT y te indica que esa factura es correcta. En mi caso la comunicación por mi parte lo hago en la web de ellos porque esa es la segunda parte que me queda por hacer para automatizar todo el proceso, pero tengo que hablar con ellos primero porque aún no sé como hacerlo y ya que no se puede acceder a sus bases de datos, logimente tendrán que darme una llave o algo parecido, bueno los informáticos sabrán más que yo por lo tanto hay que esperar un poco antes de verificar y así se si habéis pagado.

   Pero la primera parte que es la que obliga la ley del año pasado y de hace dos, está instalada y en perfecto funcionamiento en Ratón de Biblioteca. Así que ya sabéis, ahora Hacienda va saber hasta cuando vais al WC.

   Desde el próximo 5 de diciembre hasta el 3 de mayo del 2026 el museo Guggenheim de Bilbao acogerá la exposición "Artes de la Tierra" de 40 artistas entre los que se encuentran Giovanni Anselmo, Joseph Beuys, Heidi Bucher, Agustín Ibarrola, Richard Long, Ana Mendieta, Fina Miralles, Asier Mendizabal, Delcy Morelos, Mar de Dios, Frederick Ebenezer Okai, Gabriel Orozco, Asad Raza, Michelle Stuart, Meg Webster o Héctor Zamora.

   Esta exposición explora los modos en que el arte contemporáneo nos relaciona con el suelo como espacio material y ecosistema compartido considerando una amplia variedad de referentes de la actividad artística en contextos naturales, desde el Land Art al Arte Povera o el Conceptualismo activista, la exposición sigue el hilo conductor de los materiales (tierra, hojas, ramas, papeles y textiles, documentos de archivo) para conectar las obras de un modo que trasciende las etiquetas de movimientos y corrientes establecidas.

   Como antaño hemos desactivado cuentas colaboradoras por falta de actividad y antigüedad, hemos creado un sistema automático para que se haga solito. Todas aquellas cuentas que no lleguen a tres colaboraciones y no participe en los últimos cinco años se desactivará del sistema hasta que lo haga.

   Esta medida que no trata de imitar a esos portales con millones de cuentas y va contra su forma de dirigir pero pretende “pensar al revés” e ir con el lema “menos, es más”.

   Jorge Javier Vázquez Morales es el presentador de los principales reality show en la cadena Telecirco y se cree el rey del mambo, pero la lleva clara conmigo.

   De lo que voy a informar ahora es porque no estuvo a la altura sobre el mundo de la cultura dado que la prueba de las cuerdas de las que colgaban los concursantes, si casi al final del concurso Supervivientes All Star 2025, y si se cortaban por fallar la respuesta caían al mar, demostró la poca cultura que tenían ellos que ya estaban abrumados los espectadores de este patético programa del cual apenas veo por estar en mi habitación, porque no lo quiero ver.

   Es mejor exhibir músculos y caras bonitas porque que yo sepa gordos hubo dos, Lucía la hija de Juan Francisco Matamoros Hernández y el periodista Antonio Avilés.

   El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza organiza desde mañana hasta el 25 de enero del 2026 una exposición que reúne la obra de Andy Warhol y Jackson Pollock, dos nombres clave en el arte del siglo XX, quienes plantean problemas relacionados con las nuevas estrategias espaciales. Se trata de dos figuras extraordinariamente complejas, en apariencia muy distintas, pero unidas, igual que otros artistas de esa generación también presentes en la muestra, por sus preocupaciones hacia los cambios en la tradición pictórica, lo espacial y, en algunos casos, el uso de los grandes formatos.

   Las obras reunidas en esta exposición permiten descubrir cómo Jackson Pollock (1912-1956) no siempre fue un “maestro abstracto” así como revelar a un Andy Warhol (1928-1987) más complejo que el artista de los temas banales, de la cultura de masas, representados desapasionadamente. A medio camino entre lo abstracto y lo figurativo, cado uno a su modo, ambos propusieron revisitar el concepto de espacio y su uso como lugar de ocultamiento; un espacio revisado a partir de las repeticiones y la serialidad. Trastocaron la noción del fondo y de la figura y desarrollaron un proyecto que, en sus mismas estrategias pictóricas, tenía algo de camuflaje. De hecho, tanto en las obras de Pollock como en las de Warhol aparecen a menudo huellas y vestigios que apelan a ciertas propuestas autobiográficas.

   Cuando este portal comenzó sus andanzas y nos empezamos a mover la ratita y servidor, por las calles escuchábamos a la gente que la cerráramos, supongo que era para que ganáramos un número mayor de usuarios, pero no les hicimos caso. Estuvo durante mucho tiempo abierta y la gente si leía las publicaciones, pero insistieron los ferrolanos en que la cerráramos, incluyendo a vecinos y demás.

   Actualmente está casi todo el contenido cerrado y las visitas se han recuperado del corte a los motores de búsqueda y el cierre de las publicaciones, pero solo un puñado entra para ver el contenido y ya no se escucha a la gente por las calles hablar sobre lo publicado y demás.

   Me estoy dedicando a buscar anunciantes (de momento fuera de Ferrol) porque en este portal no somos las hermanitas de la caridad y vender mi libro el cual no estáis ni comprando, además estoy preparando una nueva exposición de fotos con la nueva cámara fuera de Ferrol.

   Perras!! Haced el favor de usar el botón Entrar porque la página está lista y si se hace algo más será por el uso donde se vea carencias o sugerencias de sus usuarios, sino no os quiero ni oír porque esta ciudad ha abandonado Ratón de Biblioteca.

   Fina Miralles ha sido galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2025, a propuesta del jurado reunido hoy. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

   El jurado ha destacado a la artista por “su rol pionero desde los años 70 en el marco del feminismo y posturas ecologistas tempranas, reivindicando la relación del ser humano con la naturaleza”.

   Además, el jurado ha señalado que “su obra posee una iconicidad muy poderosa que prolonga su vigencia hasta el presente. Lleva cabo a cabo una aguda reflexión crítica del poder en todos sus aspectos. En los últimos años ha realizado una profunda reflexión textual en que aborda la experiencia humana adoptando una perspectiva holística”.

   El premio reconoció en su pasada edición a Pedro G. Romero, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Teresa Lanceta, Rogelio López Cuenca, Dora García, José María Yturralde, Àngels Ribé, Ángel Bados, Ángela de la Cruz o Juan Hidalgo, entre otros.

   Fina Miralles (Sabadell, 1950) es una artista pionera en prácticas conceptuales con las que comenzó a experimentar en la década de los 70. Formada en Barcelona, pasó largas temporadas en América del Sur, Francia e Italia. Su práctica artística suele vincularse al ‘land art’ y a las relaciones entre cuerpo y naturaleza. En sus acciones también aborda la crítica política y las estructuras del patriarcado.

   Entre sus primeras obras destacan ‘Natura morta’ (1972), ‘Dona-arbre’ (1973), o ‘Relació del cos amb elements naturals en accions quotidianes’ (1975). Durante esta época se vincula a espacios emblemáticos de la vanguardia catalana como Sala Vinçon, Sala Tres o Espai 13 de la Fundació Joan Miró.

   A partir de los años ochenta explora lo matérico a través del empleo de la pintura y el dibujo. Proyectos como ‘Doble horitzó’ (1979-1981) muestra la simbiosis entre lo performativo y la práctica pictórica. Un camino que le llevará a una creación progresivamente más introspectiva.

   Con el cambio de siglo se retira a Cadaqués, donde seguirá trabajando en las conocidas como ‘fotoacciones’. Entre sus exposiciones e intervenciones más relevantes destacan ‘De les idees a la vida’ (Museu de Sabadell, 2001), la ‘Nadala’ de la Fundació Joan Miró de Barcelona (2014) ‘Naturaleses naturals 1973-2016’ (Museo Arqueológico Nacional, 2016) o ‘Soc totes les que he sigut’ (MACBA, 2020).

   La obra de Fina Miralles está presente en las colecciones del Museu d'Art de Sabadell, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el MACBA de Barcelona. En 2018 fue galardonada con el Premi Nacional d'Arts Visuals, que concede el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de la Generalitat de Catalunya.

   Quemado y sin inspiración, con el bolsillo roto y empufado por la nueva cámara y recordar que “Todo fotógrafo está condicionado a su entorno pero puede viajar” phc