Fue construida en el siglo XVII y es la puerta de entrada a la ciudad medieval de Vitoria. Al fondo de la misma está la iglesia de San Miguel y en el centro el monumento a la batalla (1813) de Vitoria contra los gabachos construida en 1917.

   Este rascacielos mide 165 metros de alto y tiene 41 pisos, es el más alto del Norte de España y el noveno del país. Fue construido por el arquitecto César Pelli y su fecha de construcción fue de 4 años entre el 2007 y el 2011.

   Hasta el 19 de marzo del presente año el Guggenheim de Bilbao acoge la exposición del escultor italiano recientemente fenecido Giovanni Anselmo. La exposición “Más allá del horizonte” es un repaso de su obra más importante junto con otras que suponen unas 40 piezas compuestas de granito, madera, piel de animal y otros materiales como el algodón donde las energías circundantes y el carácter inconmensurable de las fuerzas y las dinámicas que rigen el universo están presentes.

   Anselmo pertenece a la generación de los 60 donde los cambios en las corrientes artísticas era un hecho manejando términos como inestabilidad, aleatoriedad, indeterminación, interdependencia y complejidad. El inicio de la exposición es una fotografía del volcán Estrómboli que desde entonces, renunció a la idea de representación y optó por la presentación de la realidad a través de los materiales y las acciones que pudieran devenir.

   El artista fue un referente en el arte Povera que supone la representación de la naturaleza tanto orgánica como inorgánica principalmente los cultivos.

   Algunas de las obras presentes en la exposición son Sin título (1968) donde encontraremos granito y una lechuga, Trescientos millones de años (1969) realizada con antracita, una chapa y una lámpara, Dirección (1968-1969) realizada con una brújula y un bloque de granito en forma de triángulo, Sin título (1984–91) con dos bloques de piedra con un lienzo suspendido con cables de acero, Entrar en la obra (1971) o Mentre verso oltremar il colore solleva la pietra (1995-2023) realizada con piedra caliza de la zona de Lastur.

   Hoy estoy pendiente de un acceso para cubrir un concierto y el domingo juega el Baxi Ferrol y son los Oscar, he invertido ya demasiado tiempo en esto y no genera frutos, cada vez la audiencia es menor y los colaboradores se van y la verdad no se mueven las bases de datos porque la gente no usa lo que hay y eso es culpa de ellos porque no hemos escogido bien a los 2.548 usuarios que no hacen nada, uno ya se dio de baja correctamente y otros contestan a un correo que pone noresponder por lo que intuyo no saben ni navegar, ni abrí los correos, pinché un botón donde pone seleccionar todo y se fueron de mi vista.

   Después de esa fecha yo no pienso escribir más en este portal hasta que la gente entre a disfrutar de sus contenidos. Así que no es un adiós pero me retiro durante un tiempo hasta que la gente se conciencie de que hacer un parque de atracciones sin público es una pérdida de tiempo.

   A partir de este momento la dirección de los correos del boletín ha cambiado, ya no será contacto quien los envíe, ahora será noresponder dada la actitud de un pequeñísimo número de usuarios y que supone que todos los correos que se envíen a esta nueva dirección serán eliminados sin abrirlos. De todas formas quiero recordaros que nosotros no usamos nunca subdominios por lo tanto todos los correos @ratondebiblioteca.es son nuestros porque si alguien nos los suplanta nosotros lo sabemos e informaremos de ello.

   Por otra parte ahora todas las publicaciones serán aprobadas directamente sin tener que esperar a que nosotros lo hagamos, tal y como viene pasando hasta ahora con los relatos, los poemas y las exposiciones de fotografía.

   Para finalizar informaros de que se ha cerrado la casi totalidad de noticias dejando pendiente las exposiciones fotográficas que serán cerradas también si la actitud de los usuarios no cambian.

   Como podéis comprobar casi hemos reconvertido un portal abierto en uno cerrado. El motivo de ello es evitar las trampas que estaban adulterando las estadísticas de audiencia, identificar los robos de contenido y fomentar la creación de cuentas dado que ya no invitamos a más gente desde hace un mes en adelante.

   Si esto no funciona es por culpa de los usuarios de este portal puesto que los buscadores y enlaces en redes sociales han sido casi suprimidos y el tráfico es puro. Adelanto que la página de inicio que ha sufrido ciertas modificaciones va a cambiar, no sabemos cuando, es algo que está en estudio.

   “Granada tendrá la parte de la nueva compra del Ministerio de Cultura en la subasta de Auró&Calicó celebrada el pasado 15 de Febrero en Barcelona”

   La inversión de 228.555,88 € en 88 piezas numismáticas islámicas del periodo nazarí junto con cuatro lotes más que estas últimas tendrán como fin agrandar el patrimonio del museo de la Alhambra que serán destinadas a la primera sala en la parte de economía a la ya existente colección de monedas que van desde el 712 hasta el periodo nazarí.

   El Gabinete Numismático del Museo Arqueológico Nacional, organismo que recopila la colección más importante de este tipo de monedas, cuenta con un total de 15.000 piezas y ahora será de 88 más repartidas por toda la geografía española.

   Hay que destacar que estos cuatro lotes junto con las 88 piezas formaban parte de la colección Tonegawa de un total de 2.000 piezas de las cuales medio millar salieron a subasta el pasado jueves según informa el propio Ministerio de Cultura.

   Hay novedades en la sección noticias y es que ahora disponemos de tres nuevas secciones, una por nuestro compromiso con el Baxi Ferrol (Deportes), otra por una sección abundante en la sala de exposiciones (Moda) y otra que será la única que no se cerrará (Leyes) en un futuro si la actitud de nuestros usuarios no mejora.

   Por otra parte se ha creado un Prompt automático de la última noticia publicada de cada una de las ocho secciones existentes en el apartado especial como medio de comunicación. Se para si pones el ratón encima y está hecho con la última tecnología.

   Y para finalizar se ha puesto el número de colaboraciones en el cuadro informativo de cada una de las secciones generales del portal. De momento la dejo así dado que no hay nadie que atienda los correos, nadie que escriba noticias… Me he quedado solo y sin dinero y está decreciendo el equipo de colaboradores porque no leéis.

   El Guggenheim de Bilbao tiene previsto dentro de un mes exponer la obra de June Crespo (Pamplona 1982) titulada Vascular hasta el 9 de junio. June es una de las figuras emergentes de mayor relevancia en el panorama artístico europeo de la actualidad.

   La práctica escultórica de June Crespo establece un diálogo transformador con los conceptos que han marcado el arte vasco de las últimas décadas, pero aborda también cuestiones radicalmente contemporáneas como la sensibilidad feminista y la conciencia de la crisis causada por el mundo industrializado sobre los ecosistemas naturales.

   Su obra simula recipientes o estructuras constructivas como bidones, encofrados de cemento o hierros sujetos por cinchas, a los que se suman en Vascular tallos y partes de flores y plantas redimensionadas, dispuestas en conjuntos de intenso dinamismo.

   Está formada por las triangulaciones de la nueva serie Vascular (2024) con VSCHC (2023); Veils, 2022; Acts of Pulse, 2022; Dividual (2022); y Voy, sí (2020), entre otras.

   Hasta el 28 de abril el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la exposición de Noemi Iglesias Barrios "Love Me Fast", séptima entrega del programa Kora, comisariado por Rocío de la Villa, que presenta cada año una muestra concebida desde la perspectiva de género. En esta ocasión, el proyecto gira en torno a la obra de Noemi Iglesias Barrios (Langreo, 1987), con una veintena de piezas que dialogan con algunos cuadros de las colecciones del museo y que están realizadas en medios tan diversos como bronce, cristal, vídeo, fotografía y, principalmente, porcelana.

   En Love Me Fast la artista asturiana nos habla del amor romántico en la época de las redes sociales, un amor idealizado en un plano de felicidad consumista, confrontado con las relaciones tóxicas que a menudo se producen. El resultado es una serie de piezas de gran belleza que, al mismo tiempo, cuestionan lo considerado arte y artesanía en la historia del arte, y actualmente en el arte contemporáneo en pleno siglo XXI.

   Noemi Iglesias es una de las artistas contemporáneas que han vuelto a poner la cerámica y la porcelana en el centro del sistema artístico, tanto en ferias y bienales como en exposiciones en museos. Su interés por esta milenaria técnica le ha llevado a realizar, en algo más de una década, numerosas residencias en centros de estudio de países de distintas culturas, desde Grecia, Reino Unido y Hungría, hasta China, Corea o Taiwán, alcanzando una gran maestría en su ejecución. La tenacidad y paciencia que requiere el aprendizaje y los procesos de trabajo con porcelana parecen ser un antídoto frente al fast love que la artista analiza, critica y juzga sin paliativos en su obra.

   El único desierto en Europa está en el municipio andaluz de Almería (España) y el motivo de que os hable de él es porque estamos en temporada de cine y este desierto de 280 km2 durante los años 60 y 70 ha servido de escenario para importantes personalidades del mundo cinematográfico tales como Steven Spielberg, David Lean, Orson Welles, John Huston, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, John Sturges, Clint Eastwood, Henry Fonda, Burt Lancaster, Richard Burton, Harrison Ford, Sean Connery, Charlton Heston, Yul Brynner, Rex Harrison, Jack Nicholson, Gene Hackman, Charles Bronson, Peter O'Toole, Anthony Quinn, Faye Dunaway, Arnold Schwarzenegger, Rod Steiger, Michael Caine, James Coburn, Raquel Welch, Ursula Andress y Sophia Loren entre otros muchos. Es la Meca del cine europeo que ha recibido un premio por parte de la Academia de Cine Europeo en el 2020. En la actualidad se siguen rodando películas.

   En la Tierra hay 164 desiertos pero en este se han rodado más de 300 películas, la mayoría westerns. Sus condiciones climáticas son iguales que el resto, donde las temperaturas llegan a superar los 40 grados por el día y por la noche por debajo de los 0 grados.

   Hasta dentro de un mes en el Guggenheim de Bilbao podemos visitar la exposición Gego Midiendo el infinito, una retrospectiva que ofrece una visión integradora del trabajo de la artista germano-venezolana Gertrud Goldschmidt (Hamburgo, 1912–Caracas, 1994), también conocida como Gego, y su singular enfoque del lenguaje de la abstracción. Patrocinada por Seguros Bilbao (próximamente Occident) y organizada de forma cronológica y temática, la exposición analiza las aportaciones formales y conceptuales de la artista a través de su obra de formas orgánicas, estructuras lineales y abstracciones modulares.

   La muestra incluye cerca de 150 objetos que datan de los inicios de la década de 1950 y llegan hasta el comienzo de los años noventa, como esculturas, dibujos, grabados, textiles y libros de artista, además de imágenes fotográficas de instalaciones y obra pública, bocetos, publicaciones y cartas. Este análisis sitúa la práctica de Gego en los distintos contextos artísticos latinoamericanos que atraviesa su extensa carrera y examina las intersecciones y rupturas con movimientos internacionales clave, como la Abstracción Geométrica y el Arte Cinético.

   Faltan cinco días para la despedida del 2023 que este año los colaboradores del portal han aportado 108 colaboraciones en Ratón (45 del dueño), 26 en el blog (26 del dueño) y 33 exposiciones de fotografía (1 del dueño). Yo personalmente sigo de huelga por la actitud de los usuarios y las visitas.

   Este año se han registrado 70 nuevos usuarios y felicitar a los dos usuarios que se han dado de baja definitivamente por usar el nuevo sistema que es lo que tenéis que hacer y no entrar en insultos, amenazas, calumnias, gritos etc. con los que algunos se quieren dar de baja sin éxito, lógicamente.

   En cuanto a las visitas quiero anunciar potencialmente lo que es hoy en día una Odisea, este año pasado arroja un cifra mínima en la historia del portal de 10.200 que son 3.600 menos que el año pasado y las del blog son 656.

   Este año pasado ha sido en general de una calidad alta bien repartido entre los temas elegidos que no logra entender la actitud que tienen algunos usuarios pero es lo que hay.

   El difunto pintor fenés nado en 1947 fue homenajeado esta tarde a las 19:00 horas ante un centenar de personas en la sala Bello Piñeiro del Centro cultural Torrente Ballester de Ferrol.

   Con actuación de Rondalla y todo el discípulo del pintor Carlos Villaamil y Ricardo Segura Torrella tiene parte de sus obras en el CTB hasta fin de año donde se puede ver los trazos finos, discontinuos y muy coloridos de su primer maestro en contraposición de los trazos continuos a piceladas de Ricardo Segura Torrella.

   Vive en Venezuela entre los años 1983 y 1996, donde trabaja y pinta, exponiendo en La Hermandad Gallega de Puerto Ordaz en 1994, donde presenta once ceras y ocho dibujos a tinta.

   Saludos ratoncitos(as) quiero daros una buena noticia y es que tras meses de lucha volvemos a estar auditados por google analitics 4 en vez de Universal Analitics en el blog. Digo meses porque el soporte de google no se dio cuenta de usar el organigrama de ayuda en español dado que las especificaciones son para el texto en inglés.

   Es un poco caótico y poco visual, de todas formas deciros que las visitas acumuladas aquí en el blog son de 712 con 2,5 meses de pérdida de audiencia estimada por la métrica del propio blog, mientras que en Ratón de Biblioteca (el papi) son de 8.896 que hacen un total de 9.608 y si hacemos un estimado de final de año llegaríamos a las 11.529 muy por debajo comparado con años anteriores y nos preguntamos ¿Qué hacemos mal si la página ahora está mucho mejor, los colaboradores aportan lo necesario y la programación sigue siendo de primera?.

   Bueno soy consciente de que al cerrar el contenido y bajar tanto a google iba haber merme pero no tanto, es el peor año de todos y son cifras de cuando empezó todo.

   Por otra parte habrá que entrar dentro ¿No?... para verlo… os hablo del contenido dado que ya participar en los sitios habilitados sería mucho pedir, en fin… Mal.

A partir de este momento ya se pueden hacer amigos y crear vuestra propia red social dentro de la red social de ratón, espero sirva de algo dado que estos detallitos llevan horas y luego ni se usan.

   El 8 de abril de 2023 se cumple el cincuenta aniversario del fallecimiento del artista español Pablo Picasso, evento que marcará la celebración de su obra y su herencia artística en Francia, España e internacionalmente.

   El museo Guggenheim Bilbao presenta desde el 29 del mes pasado hasta el 14 de enero del 2024 Picasso escultor. Materia y cuerpo, una exposición protagonizada por la figura humana y la materia que reúne más de 50 esculturas realizadas entre 1909 y 1962 y abarca la pluralidad de estilos que Pablo Picasso utiliza a lo largo de su carrera para representar las formas del cuerpo humano. Cuestionando los límites entre la escultura y la pintura, y la obra acabada y el proyecto, este recorrido por casi sesenta años de esculturas de Picasso constituye un recorrido histórico por el cubismo, la abstracción, lo primitivo o el objeto encontrado.

   Organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con el Museo Picasso Málaga, la muestra forma parte del programa internacional Celebración Picasso 1973-2023 y está organizada con el apoyo del Musée national Picasso-Paris y la Comisión Nacional española para la conmemoración del 50º aniversario de la muerte del artista malagueño, que cuenta con Telefónica como empresa colaboradora del programa español.

   A partir de ahora ya no se tendrá que enviar por correo postal certificado el escrito perfectamente identificado para este menester, ahora la identificación será presentando su d.n.i. o documento de identidad escaneado a tamaño real y a color en un archivo jpg solamente por la cara donde está la fotografía.

   Para ello utilice el botón baja que está debajo del formulario de registro en la página de inicio.

   Por otra parte hemos desarrollado un sistema de bloqueo de cuentas que formará parte de lo anterior citado al iniciar el proceso de baja de su cuenta.

   Un saludo :)

   Tenemos tres mejoras nuevas para el seguimiento de anunciantes, de las que quiero destacar dos que consisten en que ahora sabemos que bloque de publicidad pincha el usuario y la otra consiste en que ya no se calcula al usuario que pincha varias veces en el mismo bloque de publicidad en un día.

   El programa de exposiciones dedicado a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza trae esta temporada al museo a una figura emergente de la nueva pintura, el australiano Jordy Kerwick (Melbourne, 1982). La muestra que estará en el museo hasta el 15 de enero del 2024 reúne 9 piezas, desde lienzos de gran formato a obras más pequeñas sobre papel, entre las que se encuentran tres pinturas pertenecientes a esta colección.

   Durante los primeros años de su carrera, Kerwick pintaba naturalezas muertas, primero en tonos suaves y poco a poco más coloristas y con detalles más variados. A continuación, en estas escenas de interiores aparecieron una cobra y un tigre camuflados, seres fantásticos que saltaron después al exterior, a paisajes selváticos habitados por leones y lobos, pero también por unicornios, casi siempre con dos cabezas. En su pintura reciente, el artista ha ido creando composiciones más narrativas y complejas, dejando entrever toda una mitología, en ocasiones protagonizadas por una divinidad femenina.

   Usando una tecnología más moderna hemos desarrollado un nuevo sistema que le permitirá subir la foto sin tener que recortarla o cambiarle el tamaño previamente puesto que el sistema se encarga de ello haciendo así la tarea más fácil. Al detectar un buen número de usuarios que no sabían hacerlo se han invertido 12 horas para mejorarlo. Espero que esto sirva para animar a un buen número de usuarios a activar la ficha de perfil y poder disfrutar de la parte cerrada entre otras cosas.

   Un saludo :)

   En la edición open de este año participé con una fotografía en una categoría:

   Como consecuencia de haber conseguido el photo pass y quedarnos satisfechos con el trabajo realizado ya no se va a cerrar la sección noticias, pero dada la nula actividad en la página de sus usuarios y las bajas cotas de audiencia es muy probable que un servidor deje de trabajar para dedicarse de lleno a su nuevo proyecto fotográfico llamado Permisión.

   Queremos anunciar que hemos desarrollado una nueva aplicación en el portal llamada “Los número 1 de Ratón de Biblioteca” en el mundo de las radios y la música. El enlace lo encontrareis en el banner lateral derecho casi al final de la página de inicio, creo que bien se ve.

   La aplicación consiste en votar sobre una canción que más nos guste del presente año (otros años no se muestran) que queda nominada y el segundo voto sea confirmada en lista. Un voto por persona y que gane la mejor del 2023 y no hace falta estar registrado.

   Quiero anunciaros que hemos solicitado el concierto de Black Eye Peas el pasado dos de julio en el puerto de Ferrol pero nos han rechazado los de Rum Rum por no ser uno grande en el mundo de las comunicaciones y tenemos pedido a Jarabe el festival Mar aberto, concertos na fin da terra donde actuarán artistas como Julieta Venegas o Alice Wonder.

   Por otro lado ya se ha cerrado el 1º semestre del año y ha arrojado 907 visitantes mensuales lo que demuestra de que caemos en picado con un total de 5.439 visitantes estos seis últimos meses. Yo creo que lo estamos haciendo bien en cuanto a contenido salvo que no hay, hasta el momento, ningún concierto concedido y ya son 4 productoras que han dicho que no, que se dé buena tinta que es gracias a esa audiencia que ahora tenemos y por lo tanto el barco se hunde porque a esos niveles no hay manera de hacer nada y el dinero se acaba.

   Para finalizar he de confesaros de que si no entráis en la página para disfrutar de sus contenidos pues me veo en la obligación de a) mantener esto para los colaboradores b) emigrar a Ramón Falcón y por lo tanto se seguiría bajo mínimos c) muy a mi pesar cerrar bajo sesión las noticias, pero para evitar eso depende de usted, estimado lector.

  Yo creo que es hora de que accedáis a la página y disfrutar de una vez por todas, los contenidos cerrados.

   Hasta el 8 de octubre la japonesa Yayoi Kusama (1929) estará en el museo Guggenheim de Bilbao, las piezas algunas de ellas son icónicas de la artista como la naturaleza o la energía de la vida.

   Kusama combina pasión con incursiones pioneras en nuevas prácticas artísticas —como la performance, el ensamblaje o el arte de instalación— con las que transita por el Pop Art, el Minimalismo o el Posminimalismo.

   La obra de Yayoi Kusama se articula en torno a los grandes temas y preguntas que han guiado sus exploraciones creativas: Infinito, Acumulación, Conectividad radical, Lo biocósmico, Muerte y La fuerza de la vida.

   Pionera en el ambiente contracultural de finales de los 1960, Kusama denuncia las discriminaciones raciales y de género, critica la guerra y el militarismo y llama la atención de los medios con sus happenings públicos.

   Las alegres y coloridas obras de su reciente serie Mi alma eterna (2009-2021), ahondan en la idea y el compromiso de Kusama de transformar su sufrimiento en arte “para la sanación de toda la humanidad”.

Horas más tarde...

   Vivo en unas calles con unos individuos muy curiosos, por un lado están las de la zona de la cafetería Monserrat, conocidas como las cocainómanas, donde hacen las cosas con maldad y a base de mentiras y engaños consiguen convencer al resto. Cuando a ellas les toca preocuparse por los demás no lo hacen porque pasan pero cuando hay guerra se apuntan un tanto.

   Luego están las del edificio de enfrente donde ya hay antecedentes al igual que donde vivo y finalmente la zona desconocida que tampoco da la cara.

   Resumiendo esta gente no me gusta y afortunadamente tampoco está en nuestro portal, así que sirva de ejemplo por si alguno pretende registrarse y hacer de las suyas con otro usuario, no son de fiar.

   Dicho esto paso a comunicaros que tampoco concedieron el pase de prensa para el concierto de Pablo López y que el de Sabina se suspendió para el 16 de julio por problemas de salud así que si no llega a ser por los colaboradores esto estaría muerto. Es como la pescadilla que se muerde la cola, si no hay permisos de prensa no sube la audiencia y si no hay público tampoco hay concierto. La solución es invertir en publicidad pero si nadie la contrata tampoco hay dinero para invertir.

   De momento sigo sin participar porque estoy harto de trabajar gratis.

   Hasta el 10 de septiembre el alemán André Butzer (1973) estará en el museo Thyssen de Madrid con 22 de sus obras recientes, algunas de ellas son icónicas del artista.

   Se reafirma, además, el lugar destacado que ocupa el expresionismo alemán en el coleccionismo de la familia Thyssen, ya que fue este el movimiento que despertó el interés del barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza por el arte del siglo XX hace sesenta años, lo que le llevó a adquirir para su colección numerosos lienzos de expresionistas como Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein o Erich Heckel.

   Butzer comienza a pintar con 20 años, a mediados de la década de 1990, tras visitar una exposición sobre la colección Guggenheim en la Hamburger Kunsthalle, e inicia sus estudios oficiales primero en la Merz Akademie de Stuttgart y, a continuación, en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo. Pero los abandona pronto para fundar, junto a una veintena de creadores, una academia de arte independiente, la Akademie Isotrop, donde exponen y transmiten sus ideas.

   Pero el siglo XX se presenta ante él lleno de contradicciones: entre el consumo de masas y la destrucción masiva, el progreso y el colapso, la alegría y la tristeza, la esperanza y la desesperación... Además, desde el punto de vista alemán, el milagro económico de la posguerra estaba ligado inseparablemente a los horrores del nazismo. Situándose en medio de esos polos opuestos y partiendo de sus experiencias personales para convertirlas en una forma válida de expresión es como, en 1999, descubre el camino hacia su propio estilo.

   A través de la pintura, Butzer se proyecta hacia un futuro desconocido y crea una ficción en la que también recoge las tradiciones del pasado. Uno de los caminos que encuentra es el del expresionismo, a partir del cual inventa su “expresionismo de ciencia ficción” con el que busca “transformar el pasado en futuro, en términos ópticos”. El artista absorbe el perverso mundo industrializado y lo convierte en una experiencia íntima desde donde brotan colores, formas y figuras.

   Las obras más tempranas que se muestran son muy oscuras. En Ex-Menschen [Ex-Humanos] (1999) y H-Mensch [H-Humano] (2000) las figuras son sombrías y fantasmales, mientras que en Mörder [Asesino] (1999) introduce el color sobre un fondo pintado por primera vez íntegramente de gris. Con la llegada del nuevo milenio, las siluetas van tomando una forma más definida. Una de ellas es Wanderer [Caminante] (2001), un personaje recurrente en sus lienzos que simboliza la vergüenza de los alemanes por su pasado nazi, con una calavera de mirada inquietante y una mano llena de sangre, bajo un sol radiante cuyos rayos parecen atravesar la figura.

   Butzer crea lugares ficticios como Nasaheim, una colonia espacial que combina utopía y consumismo presente en muchas de sus obras, como en Sin título (Frau vor dem N-Haus Nr. 4) [Mujer frente a la casa de la N, nº 4] (2003) o en Nasa-Scharlach [Nasa-Escarlatina] (2002).

   Sin título (2008) y Tom und Jerry [Tom y Jerry] (2009) son un claro ejemplo de sus lienzos que muestran circuitos de bandas y cables abstractos sobre fondos monocromos, mientras que en 1 Eis, bitte! [¡1 helado, por favor!] (1999) o Aladin und die Wunderlampe los distintos elementos se superponen en diversos planos hasta la saturación.También se exponen obras en las que aparecen figuras infantiles, con manos desproporcionadas enfundadas en guantes blancos al estilo de Mickey Mouse y vestidos de colores que recuerdan al patchwork, y unos fondos creados a partir de campos de color, espacios planos y sin referencias, como en los dibujos animados.

   Una de ellas es Sin título (Fränzi), pintada por Butzer con ocasión de esta exposición y en la que la protagonista está representada como uno de esos personajes de cómic, con una gran cabeza sonriente, enormes ojos con mirada lateral y pelo corto y amarillo. Se trata de una versión muy personal del cuadro de Kirchner Fränzi ante una silla tallada (1910), de la colección Thyssen-Bornemisza, una obra que llamó mucho la atención del pintor en una visita al museo.

   Hasta el momento el número de visitas asciende a 2.800, muy por debajo de lo esperado pero de esas 2.800 visitas, 160 son de google lo que significa que hemos transformado el origen que ahora podemos afirmar, es de nuestros usuarios por lo que es tráfico cualificado 94 % y eso es un placer para nosotros, no dependemos de nadie más que nuestros propios usuarios.

   Lo malo de tener las visitas tan bajas es que no podemos contratar la publicidad, salvo la del boletín, por lo que o sube la audiencia y los usuarios empiezan a usar las aplicaciones del portal o a finales de este mes un servidor deja de aportar contenido nuevo dado que me buscaré otro trabajo, algo que ya he empezado hacer.

   En cuanto al número de colaboraciones vamos bien, hemos tenido 47 siendo 18 de un servidor por lo que si dejo de escribir la audiencia aún va a caer más y la culpa la tienes tú, estimado lector.

   Desde este momento el crecimiento de usuarios pasa al control de los susodichos usuarios mediante invitaciones al portal dado que hay mucho que hacer y no hay tiempo disponible para llevar a cabo esta tarea.

Abuín -> 1
A Capela -> 1
Aguiño -> 1
Allariz -> 3
Ares -> 16
Arteixo -> 2
Arzúa -> 1
As Pontes de García Rodiguez -> 3
Barbadás -> 1
Bergondo -> 1
Bertamirans -> 2
Betanzos -> 3
Boiro -> 2
Bueu -> 1
Burela -> 1
Caldas de Reyes -> 1
Cambre -> 3
Coruña -> 90
Candedo -> 1
Cangas -> 5
Carballiño -> 2
Carballo -> 1
Cariño -> 1
Carnota -> 1
Cea -> 1
Cedeira -> 3
Celanova -> 1
Cerceda -> 1
Cerdido -> 1
Chantada -> 2
Culleredo -> 2
El Grove -> 2
El Rosal -> 1
Fene -> 18
Ferrol -> 232
Foz -> 2
Friol -> 1
La Cañiza -> 1
La Estrada -> 4
Laracha -> 1
Laraxe -> 1
Lourenzá -> 1
Lugo -> 38
Maceda -> 1
Marín -> 4
Melide -> 1
Meis -> 1
Miño -> 2
Moaña -> 1
Moeche -> 2
Monfero -> 1
Monforte de Lemos -> 1
Mugardos -> 8
Muros -> 4
Narón -> 49
Neda -> 9
Noia -> 3
Oleiros -> 6
Orense -> 26
Oroso -> 1
Ortigueira -> 3
Poio -> 1
Porriño -> 2
Ponteareas -> 1
Ponteceso -> 1
Pontedeume -> 2
Pontevedra -> 11
Puebla de Trives -> 1
Puebla del Brollón -> 1
Puerto do Son -> 1
Quiroga -> 1
Redondela -> 4
Ribadavia -> 1
Ribadeo -> 1
Ribeira -> 1
Riós -> 1
Sada -> 3
San Cibrao -> 2
San Sadurniño -> 2
Santiago de Compostela -> 24
San Juan de Tabagón -> 1
Sanjenjo -> 1
Sarria -> 2
Sigueiro -> 1
Teo -> 3
Tui -> 1
Vilanova de Arousa -> 1
Vilarmaior -> 1
Valdeorras -> 1
Valdoviño -> 10
Verín -> 1
Villagarcía de Arosa -> 5
Vigo -> 26
Villalba -> 2
Viveiro -> 2

Total -> 699 gallegos de un total de 2544 usuarios.

   En los 25 años de carrera que abarca la exposición hay una ebullición constante de nuevas ideas, que van del realismo mágico de sus inicios hasta el lenguaje de signos constelados.

   En este periodo queda patente el interés hacia el arte prehistórico por parte de Miró, que muestra una voluntad de regresar a los albores del arte y recuperar su sentido espiritual originario.

   Admirado por sus innovaciones formales desarrolladas en el contexto de las primeras vanguardias, sobre todo el Dadaísmo y el Surrealismo, Miró es también considerado un precursor del Expresionismo Abstracto y del arte conceptual.

   El Museo Guggenheim Bilbao presenta Joan Miró. La realidad absoluta. Paris, 1920-1945 una exposición que explora la trayectoria de uno de los artistas más relevantes del siglo XX entre los años 1920 y 1945. El comienzo de este periodo fundamental en la obra de Miró lo marca la fecha de su primer viaje a París, una ciudad clave en su obra y su biografía, y lo cierra el año en el que, después de haber realizado sus Constelaciones (1940-1941) y tras unos años en los que apenas pinta, Miró crea una gran serie de obras sobre fondo blanco que consolidan su lenguaje de signos flotantes sobre fondos ambiguos.

   En esta transformación se hace evidente el interés de Miró por el arte prehistórico, incluidas las pinturas rupestres, petroglifos y estatuillas, fascinación que confirma él mismo en sus cuadernos de notas, donde declara su voluntad de regresar a los albores del arte y recuperar su sentido espiritual originario.

   Con motivo del centenario del nacimiento del pintor británico Lucian Freud (1922-2011), el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la National Gallery de Londres presentan una retrospectiva dedicada a su figura y su obra. La exposición se inaugura en octubre de 2022 en la National Gallery y en febrero de 2023 en Madrid, con medio centenar de obras que muestran las siete décadas de producción de uno de los artistas europeos más significativos del siglo XX.

   Este año los colaboradores del portal han aportado 99 colaboraciones en Ratón (41 del dueño), 17 en el blog (17 del dueño) y 19 exposiciones de fotografía (3 del dueño). Una cifra que ha sido casi mínima para mantener el servicio en funcionamiento, pero es lo que hay.

   Quiero destacar a Dora Elia Crake Rivas por sus maravillosos 24 poemas, 11 relatos de Walter Hugo Rotela González o 4 exposiciones de Nuria, Ferre y Quijada.

   Hemos mejorado recientemente el sistema del buscador para toda la parte cerrada del contenido del portal que ahora está disponible para usuarios con ficha activada y supone un 60 % del contenido.

   Este año se han registrado 160 nuevos usuarios pero se han perdido un montón de registros arrojando un saldo positivo pero muy reducido con respecto a otros años.

   En cuanto a las visitas quiero anunciar potencialmente lo que es hoy en día una Odisea, este año y este mes pasado se ha batido un record en cuanto a usuarios simultáneos en 24 horas arrojando un cifra de 906 por lo que las visitas ha resultado ser 13.800 que son 1.200 menos que el año pasado y este es el último que Analytics nos audita el blog.

   Este año pasado ha sido en general de una calidad media alta bien repartido entre los temas elegidos que no logra entender la actitud que tienen algunos usuarios pero es lo que hay.

   De todas formas no se ha cumplido con los objetivos del año pasado, aunque si el secundario pero no vamos a buscar más de 28 usuarios nuevos este 2023 que hoy comienza. Una vez conseguido y lleguemos a las 2.500 cuentas vamos a parar en este sentido excepto nuevos colaboradores.

   Llevo unos cuantos días dándole vueltas sobre que presentar en el 2023 al concurso de fotografía deportiva Félix Ordóñez 2023 y hace ya unas semanas he intentado recrear en la cancha del Baxi el efecto panning que no es igual que el barrido o el golpe de zoom también conocido como efecto zooming, pero si entra dentro de la misma categoría por usar una técnica similar.

   Consiste en recrear movimiento en toda la fotografía excepto el objeto principal que permanece congelado y nítido. Es más sencillo que nos salga con coches en movimiento, trenes o bicicletas porque cuanta más velocidad alcance el objeto principal, más estático sale. Tenemos que usar una ISO relativamente baja (100 - 320) y una velocidad de obturador también baja (1/30 - 1/40) y procurar que el objeto principal esté bien iluminado. Luego usar el disparador en ráfaga y seguir un tiempo el objeto principal en movimiento mientras vamos disparando.

   Faltan tres días para el cierre al público hasta el año que viene del Laberinto de Breogán en Villarmayor que se ubica detrás del ayuntamiento e inaugurado este año convirtiéndose en el laberinto más grande de España con sus más de 6 km cuadrados.

   Fueron necesarios plantar 4.000 árboles que ocupan esta vasta extensión que hay que modelar unas tres veces al año y dividido en dos, dado que hay uno infantil para los más pequeños que tienen tarifa reducida de 3 € y los menores de 7 es gratis. Los adultos solo tienen que pagar 5 € por persona y recorrer cada uno de sus escondites lleva entre dos y tres horas tomándolos con calma.


   Su figura icónica celta se compagina con los petroglifos de la zona de los que hablábamos en el 2017 y se espera que el juego que os contamos a continuación cambie para el año montando una torre de madera desde la cual se divisará todo el laberinto.


   El juego este año consiste en encontrar los diez hijos de Breogán que tienes que ir buscando por el laberinto y anotando en un papel junto con el número que hay que calcular y al final da como resultado 234.

   Para finalizar en los aledaños del laberinto está a disposición de los visitantes mesas con bancos para comer y en la caseta donde venden las entradas hay refrescos y helados económicos.

   Continuando la tradición familiar, Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza han sentido desde hace tiempo pasión por el arte y especialmente por la pintura moderna y contemporánea, que han coleccionado hasta ahora de manera muy discreta, lejos de la mirada del público. Este año, coincidiendo con el treinta aniversario del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la pareja ha decidido abrir al público su colección en nuestro museo —de cuyo patronato forma parte Borja Thyssen. Blanca y Borja han consultado con el museo sus adquisiciones recientes, algunas de las cuales se han instalado ya en las salas: desde un espléndido bodegón cubista de María Blanchard (1918) a un lienzo de Francis Picabia de su serie transparencias (1925-1927), un autorretrato de Richard Estes en la zona cero de Nueva York (2017) o una pintura de gran formato de Julian Opie (2014). Con motivo de la retrospectiva de Alex Katz el pasado verano, Blanca y Borja adquirieron una gran tela del artista norteamericano (Vivien, 2016), que había sido seleccionada previamente para figurar en la exposición y que muy pronto se exhibirá en nuestras salas.

   Si lo habitual en los museos es exponer colecciones ya concluidas, el mecenazgo de la pareja Thyssen nos permite mostrar al público en vivo cómo se hace una colección de arte. Para ello se inicia ahora una serie de exposiciones que irán siguiendo, año por año, la formación de la colección contemporánea de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza.

   Como primera “entrega” en esta serie, presentamos, a partir del 3 de octubre, una pequeña muestra de ocho pinturas hiperrealistas.

   El movimiento artístico que en España se denomina hiperrealismo nació en los Estados Unidos en la década de 1960 como una deriva a partir del Pop Art y fue bautizado como Photorealism por el galerista Louis K. Meisel. Basado en la reproducción pictórica de originales fotográficos, el hiperrealismo nos remite al mismo tiempo a grandes precedentes en la historia del arte. Los paisajes, con frecuencia vistas panorámicas de ciudades o escenarios suburbanos, conectan con la tradición del vedutismo italiano del siglo XVIII. En la naturaleza muerta, las referencias dominantes son el bodegón holandés del siglo XVII y la pintura americana de trampantojo de finales del siglo XIX.

   La presente exposición se abre con dos vistas neoyorquinas, una más clásica (People’s Flowers, 1971) y otra más reciente (Autorretrato cerca del Oculus en el World Trade Center, 2017) del representante más icónico del hiperrealismo americano, Richard Estes (1932), al que nuestro museo dedicó una retrospectiva en 2007. Charles Bell (1935-1995) pertenece, igual que Estes, a la primera generación del movimiento. Sus naturalezas muertas evocan con nostalgia el mundo de la infancia: sus temas favoritos son los viejos juguetes de hojalata, las canicas, las máquinas expendedoras de chicles y las máquinas de pinball, como la incluida aquí (Noches tropicales, 1991).

   Miembro destacado de la segunda generación del fotorrealismo americano, Don Jacot (1949-2021) se dio a conocer en la década de 1980 con paisajes de su Chicago natal; después frecuentó, como Bell, los bodegones con juguetes vintage, para volver al final de su carrera a las vistas urbanas, como la incluida en esta muestra (La 49 con Broadway, 2019).

   Tanto Bertrand Meniel (1961) como Roberto Bernardi (1974) y Raphaella Spence (1978) pertenecen a las últimas generaciones del hiperrealismo, convertido ya en un movimiento plenamente internacional. Bertrand Meniel cultiva el paisaje urbano; Lucky Dragon (2009) representa una esquina de Chinatown en San Francisco, combinando lo pintoresco más cercano y cotidiano (el bazar chino) con un hito monumental reconocible (la Pirámide Transamérica al fondo). La especialidad de Roberto Bernardi son los bodegones, coloristas y brillantes, de objetos de cristal y golosinas (Conejito en la esquina, 2019). Los dos cuadros de Raphaella Spence escapan a los temas habituales del repertorio hiperrealista para mostrarnos la exuberante vitalidad de la naturaleza (El sendero, 2019) y el alarmante deterioro del medio ambiente (Schweppes, 2022).

   Nuestros hermanos asturianos fueron conocidos por sus minas de carbón pero no son las únicas puesto que también explotan oro, fluorita, caolín, arcilla, sílice, caliza… siendo las de oro un total de 487 yacimientos situados en los cinturones de Oscos, Narcea y Navelgas.

   En el pueblecito de Tapia de Casariegos (de casi 4000 habitantes) se ubican los lagos de Salave y debajo de ellos está el yacimiento de oro más grande de Europa occidental que ya fue explotado anteriormente por los romanos (responsables del agujero existente y sus lagos), sacando de él entre 5000 y 7000 kilos de oro.

   El caso es que se estima que hay más de 300.000 kilos de oro pero la oposición a las minas por la posible contaminación de los acuíferos es fuerte y ha impedido su explotación rechazada por el principado de Asturias anteriormente en el 2010.

   Actualmente EMC (Explotaciones mineras del Cantábrico) ha presentado un proyecto donde el agua utilizada para arrancar el oro es 99% limpia y es muy probable que se le dé el visto bueno para su explotación en el 2025 creando unos 200 puestos de trabajo directos y 1000 indirectos.

   No existe ninguna protección oficial de estos lagos a pesar de los intentos por lo que su oposición (1300 quejas iguales y de diferentes puntos de la geografía española) carece de fundamentos.

   Saludos estimado lector. Hoy os voy hablar de la iglesia parroquial de Santa Eulalia de Lubre (Ares) en donde está ubicado el campo de la fiesta que el día 14 y 15 estará ocupado por orquestas de bajo presupuesto dado que según ellos “No hay dinero este año” y famoso por traer orquestas que ya han sido cubiertas por este portal y de un alto nivel en los años anteriores a la pandemia.

   La iglesia románica muy bien conservada data del siglo XV puesto que es donde degeneran las ojivas dando paso al renacimiento y solo está abierta los domingos y festivos a las 09:30 pues es el momento de la eucaristía y por el resto está siempre cerrada porque no vive nadie allí.

   Nos relatan la leyenda que sobre ella había que dar unas vueltas impares alrededor. Además de un lugar de culto mandado construir por Alfonso II, también ha servido como refugio de sustractores de lo ajeno o con otros problemas con la justicia.

   Tampoco quiero extenderme demasiado porque lo que quería saber era los motivos de la ausencia de presupuesto este año, tal vez el alcalde de Ares tiene que plantearse de una vez serios problemas por resolver como su sistema discriminatorio de aparcamiento que hace poner pies en polvorosa a los visitantes de la playa, que no vigilantes, otro problema que tuvo que resolver este señor alcalde que ya comentamos en la noticia de nuestra matriz hace unos días y que desgraciadamente no tiene departamento de prensa.

   Sigue sin resolver los problemas con el agua donde se han sacado su dinerito los fontaneros para poner las válvulas de presión nuevas.

  Un saludo desde Ares

   ¿Quien ha dicho que en Ares no hay Arte? Pues esta es la fachada de un comercio cerca del Hotel que me ha gustado.

   Esta pareja de londinenses son artísticamente conocidos como The Otolith Group que abarcan diferentes disciplinas entre ellas el dibujo o los cortos de cine dentro del pensamiento decolonial y la amistad transcultural.

   Pues es momento de que visiten Bilbao y su O Horizon, así es el nombre de la exposición de esta pareja en el Guggenheim, antes del 9 de octubre.

   La obra se centra en la escuela Visva Bharati en la India fundada por Tagore del que os hemos hablado en la sección recomendamos. En ella podremos ver las aulas, el alumnado…

   Para finalizar en la exposición también están presentes unos dibujos de Vydia Sagar padre de Anjalika y colaborador en exposiciones de The Otolith.

  Saludos desde Ares.